Festival Verdi 2026 Review: Aida

作曲家の生誕地であるブッセートでヴェルディを体験することは、イタリア・オペラの愛好家にとって今も心を揺さぶる出来事である。フェスティバル・ヴェルディは、パルマのレージョ劇場（パルマ王立歌劇場）を越えて活動を広げ、街やその周辺の会場でオペラやコンサートを開催している。かつて近隣のフィデンツァにある滅多に使われない歌劇場での『イル・トロヴァトーレ』公演を鑑賞した経験から、この街の最も著名な人物に敬意を表して名付けられた、ブッセートの小規模な300席のテアトロ・ヴェルディでヴェルディのオペラを上演し続ける当音楽祭の伝統を歓迎した。

スカラ座やアレーナ・ディ・ヴェローナでフランコ・ゼッフィレッリの堂々たる『アイーダ』のプロダクションを目撃してきた筆者は、ブッセートでのこの演出の再演に対して幾分の不安を抱きながら臨んだ。グランド・オペラの壮大な慣例とあまりに密接に結びついたオペラが、これほど小規模な舞台にいかにして収まるというのか。しかしその結果は予想外に実りのあるものとなった。実際、筆者は（10月16日に観た）このミニチュア版『アイーダ』のいくつかの側面を、ゼッフィレッリが他所で観客に見慣れさせていたよりスペクタクルな上演よりも好ましく感じた。

より大きな劇場では、このオペラの主な魅力の一つを形作る贅沢な見世物が、時にその劇的な本質を圧倒してしまう恐れがあった。ここでは、規模の縮小によって、アイーダ、アムネリス、ラダメス、アモナスロの間の緊張に満ちた関係性の中心性が回復された。彼らの葛藤はより直接的な迫真性を獲得し、親密な場面は大掛かりなプロダクションでは必ずしも達成されていなかった心理的な説得力を得た。しかし、妥協には代償も伴った。第2幕の凱旋の場における舞踊は省略され、有名な凱旋行進曲は、大結集した華麗さという従来のスペクタクルというよりは、集まった群衆の興奮を通して目撃されるパレードのようになった。それでも、着想の独創性はこの不可避の犠牲を補って余りあるものだった。

魅力的なキャスト

比較的若いキャスト陣は、メゾソプラノのテレサ・イエルヴォリーノという喜ばしい例外を除き、筆者にはほとんど馴染みのないものだった。全体的な歌唱水準は期待を上回った。

フェデリカ・ヴィターリは、特によくコントロールされたピアニッシモと説得力のある演技を通じて、魅力的なアイーダを演じた。しかし彼女のリリック・ソプラノには、この役にしばしば結びつけられるスピントや劇的な重みが欠けていた。ブッセートの劇場の親密な規模においては、これは克服しがたい不利益とは言えず、むしろ彼女の声の特徴はプロダクションの控えめなプロポーションに適していた。しかし劇的な面では、第3幕において彼女の解釈に乱れが生じた。愛国心、父への忠誠、そして自国を破った指揮官への愛の間で引き裂かれる女性を示すのではなく、手練れの巧みな誘惑者に見えすぎていた。これがヴィターリ自身の構想なのか再演演出の結果なのかはともかく、アイーダの苦境の悲痛さを減じていた。

6月上旬にヴェネツィアのドニゼッティ『エンリーコ・ディ・ボルゴーニャ』のエンリーコ役、また2シーズン前にバルセロナでサオイア・エルナンデスの輝かしい蝶々夫人と共演したスズキ役として筆者が聴いていたイエルヴォリーノは、特に喜ばしい驚きとなった。過去10年間、彼女は主にヘンデルやベルカントと結びついていたため、より重厚なヴェルディのメゾソプラノのレパートリーを引き受けることはなおさら注目に値するものだった。彼女のアムネリスは、声の権威と劇的な鋭さを兼ね備えていた。第4幕で、ラダメスを裏切り者として裁く司祭たちの陰鬱な背景を前に、彼女は非常に強烈な演奏を披露し、観客からは完全にふさわしい雷鳴のような拍手が沸き起こった。

テノールのヴィンチェンツォ・コスタンツォは、主要歌手陣の中では最も説得力に欠けたが、この評価は根本的な力不足というよりも共演者たちの並外れた水準を反映したものである。彼は堅実に歌い、苦もなく音符を処理し、印象的なスクィッロを生み出したが、そのフレージングには優雅さとニュアンスが欠けていた。幸いにも、小さな劇場のおかげで声を張り上げずに済んだようだった。彼の演技はそれほど成功しておらず、静止しているときはやや硬く、最終幕のアムネリスとの二重唱で不自然に残酷さを伝えようとした際には説得力がなかった。彼は、強調的な身振りよりも抑制が効果的に機能した終幕の地下牢の場面のほうが良好であった。

この夜の最大の発見は、アモナスロ役を演じた韓国のバリトン、カン・ヘであった。彼の解釈は、これまで聴いてきた著名な歌い手たちを考慮しても、この役において筆者が出会った中で最も説得力のある部類に入るものだった。彼は、真のヴェルディ・バリトンが持つ力強い音色、威厳のある舞台上の存在感、そして鋭敏な声の個性を備えていた。最も印象的だったのは、エチオピア王の父親としての苦悩と政治的な決意に等しい重みを与えたフレージングであった。彼のイタリア語のディクションも主役陣の中で最も明瞭であり、他の主要な役がイタリア語の母語話者に委ねられていたキャスト陣において特に際立った成果であった。

その他の音楽的詳細

指揮台に立ったジュゼッペ・メンゴーリは、ヴェルディの最も豊かなスコアの一つが持つ精緻なオーケストラの色彩パレットに対する鋭い理解を示した。第3幕冒頭の印象派的な雰囲気は特に成功しており、その繊細なオーケストラの響きが、宙づりにされたような親密なムードを確立した。それにもかかわらず、劇場の限られた寸法によりオーケストラや合唱の個々の細部が露わになり、完全に同質なアンサンブルが時折損なわれることとなった。アルトゥーロ・トスカニーニ・フィルハーモニー管弦楽団は柔軟性と表現の幅をもって応え、ヴェルディに対する自然な親和性を再び示した。マルティーノ・ファッジャーニによって準備されたパルマ王立歌劇場合唱団も同様に賞賛に値した。

観客の熱狂的な反応は、当初は軽率と思われたかもしれない試みの成功を裏付けた。ブッセートの『アイーダ』は、世界最大の歌劇場が誇る記念碑的なスペクタクルと競おうとしたわけではなかった。