Il barbiere in San Francisco

ロッシーニの最も有名な作品であるため、退屈なものになるのではないかという懸念がありましたが、実際にはそうではありませんでした。ロッシーニの膨大な悲劇作品のカタログがほとんど上演されない現状において、オペラファンは多くの素晴らしい作品を見逃しています。

演出家のエミリオ・サギが、2013年にリトアニア・オペラと共同制作し、その後マドリードやロサンゼルスで上演された自身のプロダクションの再演のために戻ってきました。サギ氏は、2015年のサンフランシスコ・オペラでの再演時にリバイバル演出家によってやや損なわれていた、この作品の華やかさと輝きを今回見事に復活させました。

サギ氏はローマ喜劇のアイデアを巧みに取り入れています。舞台美術家のリョレンス・コルベラと共に、舞台奥から手前に向かって斜めに家々が並ぶ通りを作り出し、その脇には黒い空間を設けました。そこからは、通りを支えるコメディア・デラルテ風のプラットフォームの下から舞台小道具が時折現れました。また、天井からは時折、室内空間を暗示する小道具が降りてきました。最後の演出として、家々がプラットフォームから滑り落ち、舞台上には若きカップルを永遠の幸福へと運ぶための、光り輝く赤い1971年製のスポーツカーだけが残されました。

サギ氏はコメディア・デラルテ特有の身体表現を多用しています。序曲の後半から踊り始めた10人のバレエ団員によるフラメンコ風のポーズや、プリマドンナによるフラメンコ風のポーズ、アンブロージョによるベルタのアリアへの大げさな伴奏などがそれにあたります。ほぼ全編にわたり、出演者全員によるマイムのような動きが優雅かつウィットに富んでいました。

ヒューストン・グランド・オペラの門下生であるアメリカ人指揮者ベンジャミン・マニスは、ロッシーニの音楽を熟知していることを証明しました。序曲ではやや装飾的でテンポの極端な解釈も見られましたが、歌手が登場してからはロッシーニの歌唱精神を見事に掌握しました。サンフランシスコ・オペラ管弦楽団（管楽器・金管楽器各2、打楽器、フォルテピアノ、弦楽器）は、生き生きとした音色で応えました。

主役のフィガロを演じたカナダのバリトン、ジョシュア・ホプキンスは、機敏で魅力的な演技を見せました。ボーイッシュなフィガロ像で、ボーマルシェの原作にある革命家というよりは、楽しげな仲間といったキャラクターでした。

この公演のスターは、南アフリカのテノール、レヴィ・セカパネです。彼は身体表現を完璧にこなし、ロザリーナよりも歌うことを愛するような情熱的なキャラクターを演じました。最後の「もう抵抗はやめよう」での見事なフィオリトゥーラは観客を熱狂させました。

ロザリーナ役のロシアのメゾソプラノ、マリア・カタエヴァは、自然なコメディエンヌとしての才能を発揮しました。39歳の彼女はカルメン役でも知られています。

ドクター・バルトロ役のバリトン、レナート・ジロラミは、世界的な舞台で活躍するロッシーニのブッフォ歌手としての貫禄を見せました。

ドン・バジリオ役のバス、リッカルド・ファッシはアメリカデビューを果たしました。若々しくスリムな体型で、従来の老いたバジリオ像とは異なる新鮮な解釈を見せ、「陰口はそよ風のように」を陰湿なエネルギーで表現しました。

その他、ベルタ役のキャサリン・クック、アンブロージョ役のガブリエル・ナタル＝バエズ、フィオレッロ役のオリヴィエ・ゼロアリが出演しました。

『セビリアの理髪師』は全9公演行われ、別キャスト（ジャスティン・オースティン、ホンニ・ウー、ジャック・スワンソン、パトリック・カルフィッツィ）による4公演も予定されています。