Venezia, Teatro Malibran: Neil Thomson e Marco Tamayo in concerto - GBOPERA
フェニーチェ歌劇場管弦楽団、ニール・トムソンの指揮とマルコ・タマヨのギター共演でマリブラン劇場にて演奏会を開催
ヴェネツィア、マリブラン劇場、フェニーチェ歌劇場財団 2025-2026年交響曲シーズン
フェニーチェ歌劇場管弦楽団
指揮：ニール・トムソン
ギター：マルコ・タマヨ
ニコライ・リムスキー＝コルサコフ：スペイン奇想曲 作品34；ホアキン・ロドリーゴ：アランフェス協奏曲；エドワード・エルガー：オリジナル主題による変奏曲（エニグマ）作品36
ヴェネツィア、2026年10月1日
指揮のニール・トムソンとギタリストのマルコ・タマヨが参加した今回の演奏会で取り上げられた作品には、共通する側面がある。それぞれ特定の文化的・情緒的文脈（最初の2曲は神話化されたスペイン、3曲目は英国的な個人の「栄光ある孤立」）に言及しつつ、同時にヨーロッパ音楽の偉大な伝統に目を向けている点である。リムスキー＝コルサコフとロドリーゴの作品に関しては、どちらもスペインから離れた場所で生まれたことが興味深い。ロシアの作曲家による『スペイン奇想曲』はスイス滞在中に書かれ、一度もスペインを訪れたことのなかった彼は主に想像力によって創作した。一方『アランフェス協奏曲』は、ロドリーゴが1939年のパリで自身の記憶のみに基づいてスペインの風景を再現して作曲したものである。
架空のスペインを見事に喚起する『スペイン奇想曲』の演奏において、ロンドン出身のマエストロによる確かな統率のもと、オーケストラは素晴らしい演奏を披露した。第1楽章「アルボラーダ」の圧倒的な開始とともに、演奏会場は突如として無数のオーケストラ色彩に満たされ、リムスキー＝コルサコフが今なお聴衆を魅了するオーケストレーションの魔術師であることが証明された。大規模なオーケストラはフォルティッシモで演奏しながらも、個々のセクションの色彩を感じさせた。その直後、より限定された数の楽器による音の魔法が続き、弦楽器に支えられたクラリネットの魅力的なソロが2度繰り返された後、コンサートマスター（第1ヴァイオリン）が登場した。第2楽章では、より穏やかなテンポで「アルボラーダ」の主題に基づく一連の変奏が続いた。第1変奏では4本のホルンが柔らかく甘美に際立ち、第2変奏ではイングリッシュホルンがメランコリックな旋律を歌い、続いて弦楽器、そして木管楽器へと渡された。第3楽章に入ると、フルートのソロが突如として冒頭楽章の勢いの再来によって中断され、さらに熱狂的となった。オーケストラ全体の華麗な響きの上で、第1ヴァイオリンとクラリネットが際立った。小太鼓のロールとトランペットおよびホルンのファンファーレが第4楽章「情景とジプシーの歌」を導入した。ヴァイオリン、フルート、クラリネット、ハープによる一連のカデンツァが本来のジプシーの歌を予告し、それはヴァイオリンの魅惑的で情熱的な旋律へと流れ込み、急速なパッセージと交互に奏でられた後、オーケストラ全体へと委ねられた。終楽章「アストゥリアスのファンダンゴ」では、「アルボラーダ」と「ジプシーの歌」の主題が再び聴かれ、熱狂的なプレストへと導かれた。
新古典主義的な文化的環境で構想された『アランフェス協奏曲』は、ギターの協奏的役割を推進し、ピアノを優先してギターを否定していたスペインの音楽界に対する、ピアニストであり（ほぼ全盲で）ギタリストではなかったロドリーゴの対立的な姿勢を示している。この観点においてソリストの貢献は非常に大きく、ロドリーゴはこの協奏曲を1940年の初演者であるレジーノ・サインス・デ・ラ・マーサに捧げるに至った。ギターの扱いは、フラメンコのラスゲアード（荒々しい響きを得るために爪の背で弦を急速に連続して打つ）とクラシック音楽のプンテアード（アルペジオや旋律を得るために指先と爪で単音を弾く）の間を揺れ動き、音色と表現において非常に多彩な状況が交互に現れる。ソリストと指揮者の息の合った連携により、ギターとオーケストラの間の不可欠なバランスが保たれた。ギターの音響は繊細と評されがちだが、タマヨのような実力を持つ名手の手にかかると、ニール・トムソンの巧みな統率も相まって、楽器の声は常に明瞭に響いた。このキューバ出身のソリストは冒頭から存在感を示し、コントラバスの持続低音の上で執拗なリズムパターンを演奏し、それが弦楽器によって繰り返された後、第1ヴァイオリン、オーボエ、装飾音を伴うソリスト、そしてさらにチェロソロによって主主題が歌われた。表現力豊かなアダージョ（作曲家の最も霊感に満ちた楽章の一つ）では、イングリッシュホルンとギターの精緻な応答が交互に交わされ、長大なカデンツァが楽章の頂点を導いた。その後、オーケストラが属調で主題を朗々と奏で、コーダによってソリストが穏やかに楽章を締めくくった。終楽章（アレグロ・ジェンティーレ）では、4分の3拍子と4分の2拍子を組み合わせたモチーフで、再びギターがリズムを主導した。ソリストの下降する別れの身振りにより、協奏曲は静かに幕を閉じた。盛大な拍手を受けたタマヨは、アンコールとしてプッチーニの「私のお父さん（O mio babbino caro）」の編曲を演奏した。
プログラム最後の作品である『エニグマ変奏曲』は、構築の巧みさと音楽的肖像描写における傑作である。その音楽はきわめて英国的な趣を持ち（エルガーほど英国らしさを表現する英国人音楽家はいない）、同時にドイツ後期ロマン派の語法（特に変奏技法の大家であるブラームス）を反映している。エルガーの様式の特徴は、彼の総譜に頻出する「ノーブルに（nobilmente）」という演奏指示に要約されており、これは強調ではなく配慮と節度を求めるものである。1899年2月に完成したこの変奏曲は、同年ロンドンでハンス・リヒターの指揮によって初演され、20世紀の偉大な指揮者たちのレパートリーとなった。これらの変奏は、大きく2つの部分から構成される冒頭の主題を極めて自由に再構築している。
