Impressive Singing Relieves an Austere Don Carlo from Grange Park Opera

2016年に初演され、今回で2度目の再演となるグランジ・パーク・オペラのウェスト・ホースリーでの『ドン・カルロ』は、ヴェルディの暗く厳粛な雰囲気をすべて保持しています。ジョ・デイヴィスによる演出は、オリジナルのフォンテーヌブローの場面を削除し、作曲家による1884年のよりコンパクトな4幕版に基づいています。

レスリー・トラヴァースによる逆V字型のセットが、物理的かつ精神的な閉塞感を強力に演出し、冒頭から抑圧的な雰囲気が確立されています。教会と国家の装飾を囲い込むブルータリズム様式の壁も同様に制限的で、窓のない礼拝堂、宮殿、牢獄の中で、政治的便宜と私的な情熱、そしてスペイン王フェリペ2世とその息子カルロスの対立が繰り広げられます。ガラスの枠に囲まれた一本の木がエリザベート・ド・ヴァロワの庭園を表現し、開けた空は観客の想像に委ねられています。一方、アンナ・ワトソンによる揺らめくキャンドルが不吉な影を作り出し、ガブリエル・ダルトンによる（一部現代的な衣装の不具合はありましたが）主に時代考証に基づいた衣装が、16世紀後半のスペインとそのオランダ支配という歴史的背景を暗示しています。

この専用の邸宅での公演は必然的に規模が縮小されており、合唱とオーケストラの編成も削減されているため、成功は主要登場人物間の相互作用に大きく依存しています。オート・ダ・フェ（異端審問）の場面では、合唱の豪華さや目を引くスペクタクルが欠けていると感じるものの、2つのレベルに配置された小規模な合唱団の構成はうまく機能しています。もっとも、異端者の火刑の場面は、より大きなオペラハウスで期待されるような劇的なパンチには欠けていました。

しかし、勢いの停滞や限られたリソースといった不満はさておき、歌唱は印象的で、他で欠けていたドラマをすべて提供していました。フェリペ2世役のマシュー・ローズは、威厳のある舞台存在感と深みのある声で、この苦悩する独裁者を演じました。妻に愛されていないことを嘆く際の弱々しさや、後悔と孤独は感動的に描かれ、チェロの旋律にも反映されていました。これは音楽的なハイライトです。大審問官役のジュリアン・クロースの響き渡る声も同様に素晴らしかったですが、2本の杖をついて舞台をよろめき歩く姿は、真に威圧的であるには少し虚弱すぎたかもしれません。

タイトルロールのオタール・ジョルジキアのバリトンに近いテノールは、舞台全体に響き渡りました。色彩やダイナミクスにおいて常に柔軟とは言えませんが、個人的および政治的な自由を求めながらその両方に失敗する男の肖像を最大限に表現していました。アンサンブルの場面で最も説得力があり、特にロドリーゴとの『神よ、魂に愛を』での歌唱は、フランドルの自由を推進するために兄弟の契りを結ぶ場面として非常に報われるものでした。ミシェル・デ・ソウザの温かみのあるバリトンはロドリーゴ役に完璧に適合しており、カルロスへの別れの歌は、これ以上ないほど心からの叙情的なものでした。

女性陣では、侍女エボリ公女役のルクサンドラ・ドノセ（2016年、2019年公演から続投）が、「ヴェールの歌」に鋼のような運動能力をもたらし、「呪わしき美貌」では声の豪華さと苦悩を表現し、自己中心的なこのキャラクターに同情を誘いました。王妃エリザベート役のエリン・プリチャードは、気品と決意に満ちた王族の典型であり、感情的な葛藤を超越しようとする姿を見せ、「世の虚しさを知る神よ」ではその芸術性を遺憾なく発揮しました。最後に、天の声役のローザ・スパークスは、異端者の救済を約束する歌声で観客の上に純粋な響きを広げ、素晴らしい存在感を示しました。

ピットの中では、ジャンルカ・マルチャーノがヴェルディの暗い色彩に対して絶えず敏感であり、親密さのための表現の機会を概説し、たとえ規模が制限されていても壮大さを暗示していました。信頼できるイングリッシュ・ナショナル・オペラ管弦楽団は素晴らしい出来栄えで、特に金管楽器の演奏は雰囲気があり、全体として非常に詳細で個性的な演奏でした。