HAYDN, Die Schöpfung – Paris, Cathédrale Notre-Dame de Paris

宗教音楽か、それとも演劇作品か？この古くからの問いは、ハイドンの『天地創造』よりもヴェルディの『レクイエム』について語られる際によく持ち出される。しかし、ハイドンはドラマ性に富んだヘンデルのオラトリオから着想を得て、崇高な域に達するオーケストレーションの幻想を解き放ち、色彩豊かで鮮やか、かつ対照的な作品を書き上げた。そこでは創世記がオペラの幕開けのように響き、各エピソードがひとつの場面となっている。ウィーンのブルク劇場やロンドンのコヴェント・ガーデンといった劇場で本作の初公開が行われたのは、決して偶然ではないだろう。

パリ室内管弦楽団がノートルダム大聖堂という豪華な空間で行った今回のコンサートは、その意味で遡及的な正当化と言えるかもしれない。というのも、音が聖歌隊席に向かって逃げ、ステンドグラスにぶつかって反響し、明瞭なアーティキュレーションやアタックの精度、ニュアンスの繊細さをエコーの中に沈めてしまうことは認めざるを得ないからだ。これは演奏家の責任ではなく、彼らの献身は伝わってくる。もっとも、演奏のミスなのか音響効果によるものなのかを判別するのは困難であった。

指揮のトーマス・ヘンゲルブロックの責任でもない。彼は明快かつ毅然とした指揮で全体を統率し、会場の残響に適応するために、冒頭からテンポを抑え気味にするなど「歴史的奏法」の解釈に妥協を見せた。この必要性により、「大いなる業は成し遂げられた（Vollendet ist das grosse Werk）」や「すべての声で主を歌え（Singt dem Herren alle Stimmen）」のフーガの明瞭さが可能な限り保たれ、全体のバランスを損なうことなく、一定のダイナミズムが維持された。

声楽面では、何よりも会場を熟知しているノートルダム大聖堂聖歌隊が終始印象的であった。大人数の編成が広大な空間を暗い色調で満たし、夜の公演に壮大で厳粛な雰囲気を与えていた。それにもかかわらず、歌詞はある程度の明瞭さを保っており（奇跡的だ！）、特に「弦をかき鳴らせ（Stimmt an die Saiten）」の繊細な開始部分におけるアタックの精度には感嘆させられた。

今夜、聖歌隊のメンバーからソリストも選出された（ウリエルとガブリエルの各パートを2名ずつで分担し、計7名）。これらの優れた合唱団員を侮るわけではないが、『天地創造』のソロパートを担うには、熟練した技術だけでなく、音楽的に密度の高い物語に命を吹き込める強い声の個性が求められることは指摘しておかねばならない。

ラファエルやガブリエルのパートで見られた音程の難しさはさておき、アダムとエヴの感動的な歌唱の記憶を大切にしたい。彼らは指揮者の前で不動の姿勢で歌っていたが、もし歌手の配置に空間的な工夫があれば、音響の問題の一部を解決し、天から降り注ぐべきこの音楽により正義をもたらすことができたのではないだろうか。