Review: Ash Fure and Laurel Halo at Pioneer Works

6月25日、パイオニア・ワークスでの出来事は、すべてが「存在感」のために完璧に設計されているかのようだった。庭では人々が飲み物を手に談笑し、夕暮れの下でベンチに座って読書や会話を楽しんでいた。音楽がループで流れ、周囲の空気に漂っていた。私たちは、アッシュ・フューアとローレル・ヘイローによる2つの没入型パフォーマンスを体験するためにそこにいた。一方は音の物理的な具現化から生まれ、もう一方は夢のような瞑想の空間を提供するもので、どちらもその瞬間を大切にするよう私たちを鼓舞した。

フューアとヘイローは、どちらも音楽を包み込む技術を完成させている。例えば、フューアの空間的な作曲は部屋を轟くリズムと豊かなハーモニーで満たす。パイオニア・ワークスのステージ横には、ジムの器具に似た彫刻が設置されたインスタレーション『ANIMAL [a listening gym]』があり、来場者はその空間に入り込み、音楽を骨の髄まで浸透させることができた。ライブ・プレゼンテーション『ANIMAL [for body and sound]』は展示を補完するもので、スピーカーコーンとポリカーボネート板を用いて作曲家がリアルタイムで彫刻した、空間を揺るがすリズムで夜の幕を開けた。フューアは板を掴んで振り回し、速度を変えることで音楽のテンポ、ピッチ、メロディの変化を合図した。照明は彼女を追いかけ、燃えるようなオレンジからセルリアンブルー、そしてストロボ効果へと点滅した。

この作品には明確な構造があり、かすかなパルスから始まり、後に混沌とした鋭い断片へと爆発した。これが最初に起こったとき、観客は盛り上がり、頭を振ったり足を踏み鳴らしたりした。しかし、それが続くにつれ、カタルシス的な解放感があるにもかかわらず、パターンは少し単調に感じられ始めた。最も夢中になれたのは、フューアが板を振るたびに生み出される多様な質感で、地球のような深いビートからきらめく高音まで、彼女のセットアップの可能性と音楽の身体性を披露していた。

作曲家、プロデューサー、DJであるヘイローは、没入に対して思索的なアプローチをとる。彼女はエレクトロニクスの噴出と、波のように展開する甘美なピアノのメロディを組み合わせる。彼女の作品は人を別世界へといざない、私たちの肉体から離れて星々へと連れ出す。薄暗い照明が、ソロピアノとエレクトロニクスのための内省的な作品のムードを作り出し、それらは軽やかに展開した。彼女は楽器に対して繊細にアプローチし、鍵盤の上を滑るように演奏した。痛切でシンプルなメロディがループし、エレクトロニクスの雲がそれを薄い霧のように覆った。メランコリックなジャズのハーモニーと、抑揚のある反復が、呼吸のように揺れ動いた。

エレクトロニクスとピアノは共生的に成長し、共にクレッシェンドとデクレッシェンドを繰り返した。ただし、一部ではエレクトロニクスがヘイローの演奏の際立ったシンプルさを圧倒し、パフォーマンスの親密な感覚を覆い隠してしまう場面もあった。最も良かったのは、それらが取り払われ、ピアノが前面に出て、メロディが催眠的な優しさで展開した瞬間だった。パフォーマンスの最後には、観客は立ち上がって歓声を上げ、彼女の音楽の陶酔感に浸り、心を動かされていた。

それぞれのセットは異なる種類の体験を提供したが、どちらも深く個人的なものに感じられた。フューアの音楽は彼女の激しい動きから観客へと伝わり、ヘイローの音楽はサロンのような、心の内側からの贈り物のように感じられた。どちらも私たちがそのミックスの中で自分自身を見つける余地を残しており、音をその夜に必要なもののための媒体として機能させていた。それは希望の安らぎかもしれないし、ビートに合わせて汗をかくという本能的な体験かもしれないし、涼しい夏の夜の追憶のメランコリーかもしれない。それが何であれ、彼らは部屋をありのままにさらけ出した。夜の終わりには、私たちは静かな夜へと戻り、ニューヨークのスカイラインを眺めながら、夜の輝きの中で互いに、そして自分自身に引き寄せられていた。