9ª Sinfonia de Beethoven será apresentada pela primeira vez com som imersivo - Terra

ベートーヴェンの交響曲第9番が、初めて没入型サウンドで上演されます。

この公演は12月にサンパウロのVibraで開催され、オーケストラ、合唱団、ソリスト、舞台照明、そして音響技術を組み合わせ、ドイツの作曲家による傑作を新たな体験として提供します。

前例のない取り組みとして、ベートーヴェンの有名な交響曲第9番が初めて没入型サウンド技術を用いて上演されます。この企画は、古典作品の壮大さと最先端の音響リソースを融合させ、観客が革新的で没入感のある空間的視点から楽曲を体験できるようにするもので、オーケストラと合唱団の各要素が独自の立体感を持つようになります。この体験は、聴取を完全な感覚的没入へと変えることで、クラシック音楽へのアクセスを現代化します。

音楽の歴史を変えてから2世紀以上を経て、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番がサンパウロで新たな次元を迎えます。同作が7.1チャンネルの映画用没入型サウンドシステムで上演されるのは今回が初めてであり、クラシック音楽と観客の関係を拡大することを目指しています。公演は2026年12月19日、サンパウロのVibraで行われます。

LMX ProduçõesとOpus Entretenimentoによって制作されるこの舞台には、交響楽団のメンバー、合唱団、ソリストを含む約200人のアーティストが集結します。この企画は、作品の演奏と没入型オーディオ技術、舞台照明、そしてシンフォニー・レパートリーの中でも最も重要な作品の一つを多様な観客に近づけるために考え抜かれた芸術監督の演出を組み合わせています。

1822年から1824年にかけて作曲された交響曲第9番は、ベートーヴェンが完全に聴力を失っていた時期のものであり、当時の音楽の伝統を打ち破るものでした。この作品は、フリードリヒ・シラーの詩に基づいた有名な「歓喜の歌」を含む第4楽章をはじめ、交響曲に大規模な合唱団とソリストを導入しました。

その創作の背景もまた、この作品をベートーヴェンの天才性の最大の象徴の一つへと変えることに寄与しました。自身の音楽を聴くことができなかった作曲家は、音楽的記憶、作曲の知識、そして振動の知覚を駆使して、世代を超えて受け継がれる交響曲を構想しました。

音楽と感覚的知覚の間のこの関係こそが、新しい公演の企画を触発したものです。7.1サウンドシステムを使用することで、制作側は観客が単に楽曲を聴くだけでなく、異なる方向や音の層を探求し、作品を空間的かつ物理的に体験できるようにすることを目指しています。

公演は指揮者のエミリアーノ・パタッラが指揮を執り、合唱の準備は合唱指揮者のテレサ・ロンガットが担当します。その狙いは、現代の技術的リソースを活用して新しい世代の観客に提示すると同時に、オリジナル作品の壮大さを維持する体験を創造することです。

プロジェクトの総監督であるリオン・アンドレアッサは、「交響曲第9番は音楽の歴史を革命的に変えて誕生しました。ベートーヴェンを称える最善の方法は、単に作品を保存することではなく、それを永遠のものにした革新的な精神を生き続けさせることです」と述べています。

アンドレアッサは、ブラジルで実施された室内楽の普及プログラムにおいて最大規模の一つを担うLMX Produçõesの代表でもあります。2024年には、この取り組みによりブラジルの10州で50万人以上に同ジャンルの公演を届けました。

現在、同制作会社はコンサート音楽のリーチを拡大するために、伝統と革新の組み合わせに再び賭けています。リオン・アンドレアッサの総監督とウラニオ・ボノルディの制作総指揮のもと、交響曲第9番の上演は、創作当初からパラダイムシフトを象徴していた作品と観客の関係を変革することを目指しています。