La noche de Dueñas y Stenhammar

サンタンデール国際音楽祭におけるスウェーデン王立管弦楽団の出演は、同音楽祭の第75回開催と、1526年にグスタフ・ヴァーサによって創設され1773年よりストックホルム王立歌劇場と結びついている同楽団の500周年が重なり、特別な意味を持つものとなった。

2022年よりスウェーデン王室楽長を務めるアラン・ギルバートが指揮を執り、同楽団はサンタンデールで初めて演奏を行った。プログラムは、二つの有名な序曲とブルッフの有名なヴァイオリン協奏曲に加え、スウェーデン交響楽の主要人物であるヴィルヘルム・ステンハンマルに中心的な位置を与えた構成となった。

プログラムの冒頭と最後を飾った『魔笛』と『タンホイザー』の序曲の対称性は、解釈の面でも一定の並行性を見せたが、結果は一様ではなかった。モーツァルトは、意図的に荒々しい響き、鋭いティンパニ、乾いたアタック、機敏なテンポでアプローチされたが、この手法が従来の解釈を根本的に刷新するまでには至らなかった。一方、ワーグナーは美しい音色を提示したものの、全体的な軽さが作品の表現力を制限し、結末が急ぎ足になりすぎた。

第一部の中心はマックス・ブルッフのヴァイオリン協奏曲であり、マリア・ドゥエニャスが卓越した技術的安定感と驚くべき解釈の個性を披露した。彼女の音色は、特に密度や膨らみがあるわけではないが、常に十分であり、ロマン派の重厚な響きの原型から離れた、乾いた節度あるものだった。逆説的だが、その音色の抑制が、極めて柔軟な音楽の明瞭さと機敏さを助長した。

しかし、この演奏の最大の成功はソリストとオーケストラの共犯関係にあった。協奏曲にありがちな断片的な対話ではなく、音楽はヴァイオリンと楽団の境界を感じさせない有機的な一体感を持って流れた。ドゥエニャスとギルバートの解釈の合致は、特にアダージョにおけるヴァイオリニストの自由なアゴーギクに対するオーケストラの繊細な反応や、終楽章のロンドでの対話に顕著に表れた。

聴衆から熱狂的に迎えられた演奏は、アンコールとしてフランツ・フォン・ヴェチェイの『悲しきワルツ』とアレクセイ・イグデスマンの『アップルマニア』が演奏され、ヴァイオリニストのより自由で技巧的な側面が示された。

ブルッフの協奏曲がこの夜の最も即効性のある衝撃を与えたとすれば、ヴィルヘルム・ステンハンマルの美しい『セレナード ヘ長調』は、間違いなくこの夜のもう一つの大きな芸術的成果であった。スウェーデン音楽の傑作の一つとされるこの作品は、その響きの記憶を内面化している同楽団にとって極めて適切な選曲であった。1907年に着手され後に改訂されたこのスコアは、中央ヨーロッパの遺産と、いかなるエキゾチズムも排除した北欧の感性を融合させている。

ギルバートは、透明感、叙情性、そして常に抑制された憂鬱が交錯する、極めて豊かな音楽の自然な構造から、その言語的な共犯関係を浮き彫りにした。スウェーデン王立管弦楽団は、木管楽器の仕事と弦楽器の柔軟性の両方を堪能させる、特に際立った音色の洗練と均質性で応えた。この演奏は、プログラムの中で最も知名度が低いと思われる作品であっても、その本質と実体を理解した解釈に出会えば、同等の魅力を放ち得ることを証明した。