PROKOFIEV, L’Amour des trois oranges – Paris (TCE)

これは分類が難しい茶番劇的なメルヘンであり、その台本は熱狂と矛盾の境界を自由に行き来し、その音楽は時に暴力的で耳をつんざくような表現主義と、不思議な世界を描く魅力的な素朴さを見事に融合させている――チャイコフスキーのバレエとショスタコーヴィチの交響曲の交配から生まれた腕白な子どものようだ。『3つのオレンジへの恋』は、近代において失われたジャンルである「パロディ」の直系のように思われる。おとぎ話という素材を取り上げ、プロコフィエフのオペラはそれを手袋のように裏返し、その類型や約束事、不条理さを白日の下にさらし、観客に不敬さと不条理の喜びを提供する。この世界では何ひとつ禁じられていない。オレンジが王女であり（あるいはその逆）、泉から数歩のところで人々は渇きによって死に、魔女は下着を露出させ、劇中の観客たちは笑いを観たいのか涙を観たいのかで言い争う。この奔放な独創性の奇妙な結末は、熱狂的で弾けるようなオペラである。

リヨン歌劇場でローラン・ペリーの演出による公演が進行中である一方、そのキャストはパリのシャンゼリゼ劇場（TCE）での一夜限りの演奏会形式公演のために移動した。喜劇的なジャンルの専門家である彼による装置や衣装がなければ、このファンタジーの味わいの多くが失われることは疑いない。しかし、歌手たちが強い確信を持って役を演じ、架空の舞台セットの中にいると観客に信じ込ませるほど全力を注いでいたため、この夜の公演で演出の欠如に苦しんでいるという印象を受けることは一切なかった。それどころか、茶番劇の不条理さと、歌手たちが身にまとったオートクチュールのドレスや燕尾服、蝶ネクタイなどの正装とのギャップから、ある種のユーモアが生み出され、そうしたファッションの約束事までもが喜劇の力の前に屈していた。この異化効果の戯れにおいて、ジャン＝フェルナン・セッティ演じる料理番が豪華なステージに登場したとき、その頂点に達した。彼女はグロテスクな衣装（赤毛のカツラ、操り人形のようなメイク、汚れた黒いドレスの下のパッドとヒップパッド）を身にまとい、まるでシルク・ディヴェールにいるかのようにシャンゼリゼ劇場の観客から笑いと拍手を巻き起こした。この『3つのオレンジへの恋』を最後まで舞台として生き生きと成立させたキャスト全体の献身を称賛したい。

また、歌手陣も期待を裏切らなかった。この作品は多くのソリストや多様な形態で歌う合唱団、そして十分な喜劇の力を要求するが、そのすべてが同じ舞台上に揃っていた。中心となるデュオでは、意気地のなさと気まぐれさで実にかけがえのない、理想的に愚痴っぽいリナルド・ヴリエリンクの王子と、より小柄な共演者の威圧感にすぐに圧倒されてしまう人物を演じたロバート・ルイスの英雄的で力強いテノールによるトゥッファルディーノが対立した。一夜の「ローレル＆ハーディ」となった2人は、カーテンコールで正当な喝采を浴びた。

数多くの他の役柄の中でも、口うるさい女のような声と意地悪な継母の立ち居振る舞いを見せたリュシー・ロッシュ（クラリーチェ）や、跳ね回り、鼻にかかった声で臆病なパンタローネをいつも通り見事に演じたマルク・モイヨンによる喜劇的な効果が際立った。また、茶番劇の層の下には素晴らしい声の有望さもうかがえた。ダニエル・ミロスワフ（チェリオ）の力強く澄んだバリトン、セレステ・ピネル（スメラルディーナ）の滑らかなビロードのようなレガートを持つメゾが挙げられる。ピョートル・ミチンスキーは少しかしこまり威厳にとらわれた王を演じ、ダミアン・パスは広い音域を持つバリトンをレアンドルに捧げ、ファタ・モルガーナ役のガブリエル・フィリポネは、大悪党の超高音で金属的な色合いを帯びた輝かしい存在感で印象を残した。ジュリア・スコペッリティは魅力的な王女であったが、他者が享受している刺激的な状況が与えられていない台本のため、必然的により控えめな印象となった。最後に、全員のディクションが称賛に値し、キャスト中の数人の外国人歌手からも訛りはほとんど感じられなかった。

リヨン歌劇場合唱団は、その明瞭さと献身で際立っていた。轟くようなトゥッティから少人数のコミカルなグループまで、スコアから絶え間なく要求される課題に華麗に応えた。ベラルーシ出身の指揮者ドミトリー・マトヴィエンコの大きく堂々としたタクトのもと、リヨン歌劇場管弦楽団は音楽のスポーツセッションのような狂気的な書法に対しても一切の弱さを見せなかった。彼らは必要なときには軋み、喚き、擦れるような音を快く受け入れ、フォルティッシモやジャズ風のダンスの勢いを惜しみなく発揮し、この夜の成功を確実なものにした。