PERGOLESI, L’Olimpiade – Beaune

正直に告白すれば、オペラ・セリアは時に人を恐れさせる。現代の劇的規範とはかけ離れており、レチタティーヴォとダ・カーポ・アリアが規則的に交互に現れ、アリアの内部では提示された感情がそのまま繰り返される構造を持っているからだ。そのため、単なる硬直したメカニズムとしか受け取られなければ、容易に退屈なものとなり得る。しかし、ボーヌ音楽祭のオテル・デューの中庭で上演されたペルゴレージの『オリンピアーデ』のような夜には、そうした倦怠感はすべて霧散する。出演者たちはこの言語を自然に操っているように見え、テキストと音楽のみを頼りに、作品は停滞することなく、決して途切れることのない緊張感に満ちていた。ボーヌに初登場したギスリエリ管弦楽団を率いるジュリオ・プランディは、この硬直的と見なされがちな演劇が、聴かせ方さえ心得ていれば、実際には情熱の燃えるようなレトリックを展開することを証明した。

『オリンピアーデ』の台本は、同世紀で最も有名な台本作家メタスタージオによるもので、約50人の作曲家が曲をつけた。その中でも最も有名な3人が18ヶ月の間にこの作品を取り上げた。ウィーンのカッルダーラ、ヴェネツィアのヴィヴァルディ、そして1735年1月にローマで上演した若きペルゴレージである。物語はオリンピアの競技会を舞台にしたコルネイユ的なジレンマを描く。リチーダは競技会の勝者に与えられる美女アリステーアを勝ち取りたいと願うが、運動神経が鈍いため、友人のメガークレに自分の名前で出場するよう頼む。しかし、メガークレは密かにアリステーアを愛しており、彼女からも愛されていた。友情ゆえに、愛する女性を勝ち取り、それを他人に譲らなければならないという苦境に立たされる。この犠牲から嫉妬、絶望、自殺未遂が生まれ、最終的な和解に至る。リチーダは捨てていたアルジェーネのもとへ戻り、アリステーアはメガークレと結ばれる。

初演のわずか1年後に早世した作曲家によるこの若書きのスコアで驚かされるのは、その特異な自由さである。旋律の創意は絶え間なく、その音色の多様性は稀有である。英雄的なファンファーレから、リチーダの眠りを描く「Mentre dormi」のヴェールに包まれた優しさまで、弱音器をつけた弦楽器とホルンが描き出す箇所は、作品の中でも最も美しいページの一つである。作曲家はメタスターージオの台本を圧縮してドラマを強めている。死刑を宣告されたリチーダの別れの場面では、詩人が合唱のみを想定していた箇所を、一つの流れでつなぎ、悲劇性を極限まで高めている。ローマでの初演後にあまり上演されなかったにもかかわらず、ヨーロッパ中で手書きの写譜が出回り、ルソーが『音楽辞典』で二重唱「Ne' giorni tuoi felici」を模範として挙げたのも納得である。ペルゴレージの『オリンピアーデ』は長らくアレッサンドロ・デ・マルキ指揮の録音のみであったが、昨年11月にパヴィアで録音されたジュリオ・プランディ指揮による第2の録音が最近リリースされた。

この記念すべき夜、まず聴衆を魅了したのはオーケストラである。ギスリエリ管弦楽団は色彩豊かで献身的、そして常に正確であった。序曲はホルン、ファゴット、オーボエを中心に色彩が溢れ、技巧的なアリアの導入部は輝きを放った。第3幕のメガークレのアリアでは、2つのヴァイオリンとヴィオラによるトリオがオーケストラから分離し、驚くほど現代的な響きを聴かせた。ジュリオ・プランディの指揮はバランスの模範であり、注意深く、劇的で、しなやかで、色彩に富み、緊張感を途切れさせることなくドラマの糸を最後まで手繰り寄せた。レチタティーヴォだけでこの夜の質の高さが証明された。洗練された雄弁なイタリア語に支えられ、演劇と音楽が満ち溢れていた。第3幕でダ・カーポが短縮された箇所や、2、3のカットがあったことは惜しまれるが、作品の力は損なわれず、むしろ緊張感が増した。

この夜の歌唱の発見は、メガークレ役のテオドラ・ラフティスである。声そのものは特別ではないが、その気質は素晴らしい。金属的な響きを含んだ鋭い音色で、力強く多様な表現を見せた。競技会での勝利後の誇りに満ちたレチタティーヴォ、そして何よりも「Se cerca, se dice」（ダ・カーポとは対照的な、息を切らした嘆きとして断片化されたアリア）では、キャラクターの感情を圧倒的な自信で表現し、鮮烈な肖像を描き出した。彼女は第1幕を締めくくる唯一の二重唱「Ne' giorni tuoi felici」でも輝きを放った。それはモーツァルトを予感させる叙情性に満ちた広大なページであり、ヴァイオリンが震えるような持続音を奏でる、この夜の最も印象的な瞬間の一つであった。

彼女の傍らで、アンナ・ボニタティブスが2003年にオッタヴィオ・ダントーネの指揮で歌って以来となるリチーダ役を再演した。声はかつてほど安定していないが、その解釈は喜びそのものであった。彼女は「モルビデッツァ（柔らかさ）」の化身であり、すべての言葉を果実のように味わい、表現豊かで劇的であった。第2幕終わりのアリア「Gemo in un punto」は特に印象的で、稀有な技術的・身体的習熟度を示していた。