Pianist, oboist team up for next Brick Church Music Series concert in Deerfield - Daily Hampshire Gazette

ディアフィールド — 9月27日（日）午後3時、ディアフィールド第一教会で珍しい楽器の組み合わせによる演奏会が開催される。

21年目を迎える「ブリック・チャーチ・ミュージック・シリーズ」において、オーボエ奏者のトム・ギャラントが、初登場となるピアニストのウィノナ・ワンと共演し、ワンの言葉を借りれば「楽曲創作の多様性を示す」コンサートを行う。

公演はマドレーヌ・ドリングの「イタリアン・ダンス」で幕を開ける。ギャラントはこの曲について「短く、楽しく、速い……コンサートを始めるのに素晴らしい曲」と語っている。二人はカミーユ・サン＝サーンスのソナタとロベルト・シューマンの「3つのロマンス」を演奏し、前半は『ウエスト・サイド・ストーリー』から「マリア」と「トゥナイト」で締めくくられる。

ワンによると、前半は「主に独自の芸術形式としての音楽そのものを扱っている」のに対し、休憩後の後半ではピアノ・ソロを含むセルゲイ・ラフマニノフ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アンリ・ブロドの楽曲が演奏され、雰囲気が一変する。

「後半にはストーリーテリングの感覚があります」とワンは語る。「人々が音楽を聴くとき、物語そのものに集中するだけでなく、聴衆を旅へと導きます。私たちが作り出そうとしている非常に強く、特定の雰囲気やムードがあります」。

ヴィオラやクラリネットなど他の楽器の演奏者と共演する際、ピアノの大きな音で他の楽器をかき消してしまうリスクがあるとワンは語る。しかし、オーボエ奏者と単独で共演するのが初めてだったワンは、ギャラントとのリハーサルで、オーボエの音がピアノを突き抜けて響くことに気づき、ピアノをフル音量で演奏して音楽の「激しさ」を表現できると理解した。

ギャラントはオーボエの音を「非常に独特」と表現した。

ギャラントが10歳の時、シカゴの学校のバンドが明確な動機を持って新入部員勧誘のデモンストレーションを行った。

「その年、彼らは本当にオーボエ奏者を必要としていたのだと思います。『オーボエを吹くべきだよ、とても珍しい楽器なんだから』と猛アピールされ、私はそれにはまってしまいました」とギャラントは振り返った。

フルートやトランペットなど他の管楽器とは異なり、オーボエにはリードがついている。

「そのため、自分自身の個人的な音やスタイルを大きくコントロールできるのです」とギャラントは説明した。

ギャラントや他の多くのクラシック音楽家は演奏のたびに自分の楽器を持ち運ぶが、ワンは公演ごとに新しいピアノと向き合わなければならない。

「どの会場でも、その特定のピアノとのつながりを築かなければなりません」とワンは話す。「場所によっては世界最高のピアノではないこともありますが、私は常にその楽器の特別な点を見出します。世界中のピアノと友達になることは、私が得られる素晴らしいことの一つだと気づきました。それは呪いでもあり、祝福でもあります」。

ワンが初めてピアノに出会ったのは、北京での幼稚園時代だった。両親は音楽ではなく数学の才能を伸ばすことを期待して彼女にレッスンを受けさせた。

「ピアニストになるとわかっていてピアノを始めたわけではありません」とワンは振り返る。「両親は、音符を数えることを学べば数字を数えられるようになると思ったのです」。

彼女は演奏を続け、10歳でフランスとイタリアでの演奏機会を得た。

「その旅の後、世界中を旅して家に帰らず、毎晩違うホテルに泊まり、中国にはなかったコーヒーを飲んで、世界中のレストランを試しに行けるピアニストになるのはとてもかっこいいと思いました」とワンは笑いながら語った。「10歳の頃は『大人になったらピアニストになるのが一番かっこいい』と考えていたのです。音楽そのもののことではありませんでした」。

旅行やコーヒーを楽しむ一方で、演奏に対する情熱が彼女を鍵盤へと引き戻し続けているという。

「調子の良い日にステージに立つたび、演奏するという感覚がもたらす魔法は、他の何物にも代えられません」と彼女は語った。「客席の皆さんとつながりを築いています。この音楽について、作曲家の人生の物語について私がどう感じているかを伝え、聴衆は音楽を通じてそれを自分の人生や感情に関連づけます。それこそが生の演奏の持つ非常に神秘的なところだと思います」。

入場時の推奨寄付金は20ドルで、収益はディアフィールド第一教会を支援するために充てられる。終演後には屋外レセプションが行われる。教会裏手にはアクセシブルな駐車場が用意されている。