深耕彰化走向都會 半線室內樂以策展思維翻轉古典樂風景 | 時尚生活 | 商情 - 經濟日報

今年8月、八卦山の麓で活動する「半線室內樂」は、古典音楽を伝統的な音楽ホールから地方の生活空間へと広げ、土地や観客との結びつきを強める試みを続けている。先日、彰化市の信仰の拠点である南瑤宮で上演された『埕之森－南瑤小夜曲』では、雨上がりの涼しい廟の広場で、西洋の室内楽と台湾の郷土歌謡が交錯し、伝統的な信仰の場と古典音楽が対話した。また、員林演藝廳で開催された年間制作『絃之森－半線森林狂歡節』は、大編成のオーケストラ形式で上演され、全席完売を記録し、地方の芸術文化市場の潜在能力を示した。

国際的な音楽訓練と台湾の土地での経験をいかに結びつけるかが、半線室內樂が探求し続ける方向性である。彰化の古名「半線」を冠し、米国で活動するヴァイオリニストの孟祥瑜と陳沛梧が共同で立ち上げた「半線室內樂（Semi-Conductor Chamber Orchestra）」は、「国境を越える音色、台湾の地に根ざす心」を創団理念に掲げ、国内外の音楽家を集め、国際的な視野で台湾の地域文化に応答している。

同団体は近年、実演やSNSを通じた音楽活動の共有によりネット上で注目を集めており、地方の信仰空間や演藝廳から台北の芸術文化施設まで、多様な公演場所を開拓し、古典音楽の新たな鑑賞方法を模索している。

『絃之森－半線森林狂歡節』は音楽監督の陳沛梧が企画し、フランスの作曲家サン＝サーンスの名作『動物の謝肉祭』を基盤とし、オランダ在住の彰化出身の作曲家・鄧晴方による新曲『未見隱者』を委嘱した。この作品は台湾の絶滅危惧種である石虎（ベンガルヤマネコ）をテーマに貫いている。公演には台文脚本家・黄郁盛による台湾語の語りや、彰化北斗小学校の児童による絵画の投影が組み合わされ、地域の環境や生態系の課題がコンサートの内容に融合された。

公演の前半では海外の音楽家たちがグリーグ、チャイコフスキー、ウォルトンの作品を演奏し、後半では古典音楽と舞台映像、物語を組み合わせ、観客が石虎の生存状況を通じて土地開発や道路建設、野良犬などの環境問題を見つめる機会を提供した。音楽は単なる鑑賞対象ではなく、地域を知り社会を考える媒体となった。

楽団の初志と帰郷しての実践について、団長である孟祥瑜は、外地で学び働いた後、成長した土地に戻って音楽をすることは、メンバーにとって特別な意味があると語った。半線室內樂は、西洋の古典曲を演奏するだけでなく、台湾の言語、風景、現代の課題を用いて古典音楽を再解釈し、国際的な音楽訓練と台湾の土地を結びつけ、古典音楽の多様な可能性をより多くの人に見せたいと考えている。

彰化で土地と芸術を融合させた制作を終えた後、半線室內樂は活動の場を台北へ広げる。9月13日に台北の禾禾文化空間にて、「浪漫禾聲」シリーズ第4弾となる『孟境』を開催する。19世紀の音楽家メンデルスゾーン家とシューマン夫妻の音楽と感情的な関係をテーマに、観客を室内楽のサロン文化へと誘う。

『孟境』のプログラムには、メンデルスゾーンが姉の死後に作曲した『弦楽四重奏曲第6番 ヘ短調 作品80』、ファニー・メンデルスゾーンの『幻想曲 変イ長調／変ホ長調 H253』、そしてシューマンがクララに捧げた『ピアノ五重奏曲 変ホ長調 作品44』が含まれる。出演者は、デトロイト交響楽団の馬聿明、半線室內樂創設者の孟祥瑜、国立台湾交響楽団ヴィオラ首席の蕭惠珠、チェロ首席の洪薇安、そして若手ピアニストの林東毅であり、近距離のブラックボックス空間で、繊細かつ層の厚い室内楽の対話を披露する。

廟の広場から演藝廳、そして都会のサロンへと、半線室內樂は古典音楽と異なる場所、文化、現代の課題との結びつきを探求し続けている。同団体にとって、公演場所は単なる背景ではなく、キュレーションの一部である。音楽を通じて国際的な視野と地域の経験を繋ぎ、台湾の古典音楽に多様な展開の可能性を切り拓いている。