Opera Meets Film: Recalling Cinematic Legacies, Pt. 2: Rigoletto

映画監督たちから大きな注目を集めてきた作品群がある。ビゼーの『カルメン』が無声映画『Gypsy Blood』（1920年）を皮切りに最も人気のある選択肢の一つである一方、他の作品も同様に愛されてきた。レオンカヴァッロの『道化師』は1915年に、オッフェンバックの『ホフマン物語』は1923年に、そしてヴェルディの『椿姫』は1936年にそれぞれ映画に初登場した。

全4回の本シリーズでは、4つのオペラとその多様な映画適応を取り上げ、それらの関連性や相違点を探る。第1回では、ポーランドの作曲家スタニスワフ・モニウシュコ（1819–1872）によるオペラ『ハルカ』（1854年）を取り上げた。同作は3度映画化されたが、ポーランド国立映画資料館による第1作と第2作の記録復元がその不滅性を確実にした。しかし、他のオペラはそれほど幸運ではない。オペラ映画化の歴史的発展において、ルーカス・フォスの英語オペラ『グリッフェルキン』（1955年）、マヌエル・モレノのスペイン・オペラ『山猫』（1916年）、スメタナのチェコ・オペラ『ダリボル』（1868年）などの作品は、スクリーンへの登場が一度きりにとどまった。ガーシュウィンの名作『ポーギーとベス』（1935年）やモーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』（1790年）といった著名作でさえ、そうした扱いの犠牲となっている。

とりわけ大きな注目を集めた映画の中でヴェルディのオペラが興味深いのは、20世紀初頭のオペラ映画化において最初期に選ばれた作品群であったという事実である。さらに第二次世界大戦後の時期にもヴェルディ作品は人気を博したが、2000年代までにその関心は薄れ、ワーグナーの音楽的存在感が持続する一方で、プッチーニ、ビゼー、モーツァルトの作品が代替として選ばれるようになった。『リゴレット』の映画化作品群は『カルメン』ほど長くはなく、『ラ・ボエーム』や『トスカ』ほど知られていないかもしれないが、記憶されるに値する。

ヴェルディの映画化と『リゴレット』の映画的扱いについての概要を見ていく。把握されている限り、ヴェルディのオペラの最古の映画化はイタリアの無声映画『オセロ』（1906年）である。その後、アメリカの無声映画『アイーダ』（1911年）、ハンガリーの無声映画『仮面舞踏会』（1917年）および『リゴレット』（1918年）が制作された。これら4作は、映画化されたヴェルディ作品の最初期のものと見なすことができる。次にヴェルディの映画領域に加わったのは、ジョージ・キューカーによるトーキー映画『椿姫（Camille）』（1936年）を通じた『椿姫』であり、これによって他の多くのヴェルディ作品への門戸が開かれた。『リゴレット』の物語は無声映画からトーキーへの移行期を横断しているが、確固たる基盤はトーキーにある。

無声映画期を経て、ヴェルディの『リゴレット』はオペラ映画以外の一般映画と従来の劇場公演の映像化の両面で多くの適応がなされた。オペラ映画ではない作品は、イタリア（1941年、1946年、1956年）、米国（2003年）、カナダ（2006年）など多くの国に及ぶ。1993年の家族向け映画『Rigoletto』は、個人的な勝利に向けて物語を改変した。1987年の映画『ウォール街』や、ベルナルド・ベルトルッチ監督の『蜘蛛の戦略』（1970年）でもオペラの音楽が一瞬挿入されている。2011年の制作『マントヴァのリゴレット』はおそらく原作オペラの最も忠実な映像化の一つであり、他にも舞台映像（2004年、2019年）が存在するが、ここでは5つの非オペラ映画に焦点を当てる。

20世紀のイタリア映画において、オペラを題材としたミュージカルは大人気を博した。カルロ・チェッリとマルガ・コッティーノ＝ジョーンズが指摘するように、第二次世界大戦前のイタリア映画はメロドラマとミュージカルに満ちていた。M・コスタ監督『歌劇王カルーソ（Mad About Opera）』（1948年）、カミッロ・マストロチンクエ監督の伝記映画『Life of Donizetti』（1947年）、そしてガッローネ監督の映画などが制作された。ガッローネは賞賛されたヴェルディの伝記映画『Giuseppe Verdi』（1938年）や、『若き日のカルーソ』（1951年）を手がけた。チェッリとコッティーノ＝ジョーンズによれば、最も人気を博したオペラ・メロドラマの3作品はいずれも1953年のもので、『メロディの王 ヴェルディ』『プッチーニ』『アイーダ』であり、当時の有名歌手たちが出演していた。