Saioa Hernández: “No hay que hacerse pequeño para ocupar un lugar”
ソプラノ歌手のサイオア・エルナンデス、18年のキャリアや発声・役作りへの向き合い方を語る
世界の主要歌劇場で確固たる地位を築いた現代屈指のドラマティック・ソプラノのひとりが、声への要求の管理、役柄に対する誠実さ、そして18年のキャリアにおける進化について独占インタビューに応じた。
文：ダビド・リフシッツ / 写真：オルナト
マドリードのテアトロ・レアル2026/27年シーズン開幕公演での『マノン・レスコー』主演や、11月21日に受賞者が発表される「インターナショナル・オペラ・アワード2026」の最優秀女性歌手部門へのノミネートを控え、サイオア・エルナンデスは国際的なオペラ界において確固たる地位を確立している。2018年にリッカルド・シャイー指揮の『アッティラ』でスペイン人ソプラノとして初めてミラノ・スカラ座のシーズン開幕を飾った彼女の軌跡は、ヴェルディやヴェリズモ・オペラの最も複雑な譜面の取り組みに捧げられた18年に及ぶ。
モンセラート・カバリエら偉大な指導者のもとで研鑽を積んだエルナンデスは、声の技術的熟達は仕事の道具であり、それ自体が目的ではないという前提のもとにキャリアを築いてきた。「感情を自由に表現させてくれるのが技術であり、その技術に意味をもたらすのが感情です」と、アビガイッレ、オダベッラ、マクベス夫人といった身体的・劇的に高い要求を伴う役を担うために必要なバランスを定義している。
グスターボ・ドゥダメル指揮による『フィデリオ』のレオノーレ役デビュー（カラカス、北京、台湾、東京を巡るツアー）、ベルリン国立歌劇場での『ノルマ』への再出演、フェニーチェ劇場で自身46番目のレパートリーとなる『アドリアーナ・ルクヴルール』への出演など、国際的な予定を控えるなか、彼女はキャラクターの構築、舞台上での責任、そして声楽という職業の規律について語った。
――モンセラート・カバリエをはじめとする重要人物とともに学ばれました。舞台に出る前のマントラとなっているような助言はありますか？
「モンセラートからは多くのことを学びましたが、おそらく最も重要だったのは、技術は音楽と感情のために奉仕するものだと理解したことです。舞台に出る前は、あまり考えすぎないようにしています。すべての準備はそれまでに済んでいなければなりません。その瞬間には、ただそこに存在し、耳を傾け、物語を語りたいだけです。事前の準備と技術を信頼し、あとは音楽に任せてキャラクターが自分を通じて生きるようにすること、それこそが私のマントラかもしれません」
――トップレベルの声楽家のキャリアは、決して平坦な一本道ではないことが一般的です。初期の不確実な時期で、現在の規律の原動力になっていると実感する瞬間はありますか？
「もちろんです。私のキャリアは一本道ではありませんでしたし、それは不都合どころか、私に非常に多くのことを教えてくれたと思っています。自分に本当に準備ができているのか、これが自分の道なのか、求めているチャンスは訪れるのかと自問しなければならない瞬間もありました。しかし、この職業においては才能だけでは不十分だと早くから学びました。努力し、忍耐を持ち、何よりも自分自身を知る必要があります。不確実性は、いかなることも当たり前だと思わない姿勢を私に教えてくれました」
――世界で最も壮大な舞台に立ってこられました。声楽界の頂点に立つという責任を、成熟して受け止められたと感じたのはどの瞬間ですか？
「『頂点に立つ』というような言葉で考えたことはあまりありません。この職業の内部からすると少し奇妙な表現です。なぜなら、常に新しく学ぶべきことや克服すべきことがあるからです。特定の場所に立てることを証明する必要性を感じなくなり、単にそれらの場所を楽しみ、そこに伴う芸術的な責任を引き受けることができるようになったとき、真の成熟が訪れたのだと思います。今日、私は自分が芸術家として何者であり、何を語りたいのかについて、はるかに自覚的になっています」
――スペイン人ソプラノとして初めてミラノ・スカラ座のシーズン開幕を『アッティラ』で飾ったことは歴史的な快挙でした。幕が上がった瞬間の身体の感覚を覚えていますか？
「集中力、責任感、そして感情が非常に強く入り混じった感覚を覚えています。そこに到達するために非常に懸命に努力し、すべてがミリ単位でリハーサルされ準備されていましたが、幕が上がった瞬間に他のすべてのことは消え去ります。舞台だけが存在するのです。そして不思議なことに、すべての瞬間を非常に充実して生きることができたにもかかわらず、スカラ座の開幕を務めたことの意味を真に自覚したのは、それを終えた後であって、その最中ではありませんでした。その瞬間、私はオダベッラでいなければならなかったのです。歴史的で格別に記憶に残る体験となったのは、幕が下りた後のことでした」
――アビガイッレ（ナブッコ）、オダベッラ、マクベス夫人といった役は、身体的および声楽的な要求の高さから恐れられています。声をケアしながらこれほど要求の厳しい楽譜を歌うための黄金律は何ですか？
「自分の声に耳を傾けることです。声は常に同じ状態であるとは限らず、そのサインを認識することを学ばなければなりません。一過性の結果を得るために無理をすることは信条に反します。キャリアは長期的な視点で築くものです。私にとって重要なのは、楽譜をしっかりと勉強し、休息を尊重し、身体をケアし、断るべき時を知ることです。声は私たちの楽器であり、旅の道連れでもあります。敬意を持って扱わなければなりません」
――生のオペラでは、音楽と劇場のエネルギーが特別な引力を生み出します。感情が技術的な理性を凌駕してしまった夜を覚えていますか？
「おそらく『蝶々夫人』が、そうしたことが最も起きやすい役でしょう。彼女は深く胸を引き裂くような物語を生きる女性であり、その役に入り込んでいると、技術的に予期していた以上の場所へ感情に引きずり込まれることが非常に容易に起こります。しかし実際には、毎回の公演でキャラクターが私を通じて語り、呼吸するように努めています。だからこそ、夜ごとに舞台が異なるのです。感情は存在しなければなりませんが、常に技術とのバランスが保たれていなければなりません。どちらか一方だけが勝つことはできないのです」
