Полное собрание Арнольдов
アーノルドの全集
モスクワのホールで行われる様々な夏のイベントの中で、DK「ラッスヴェート」のプログラム「すべてを思い出す」は異彩を放っています。現代アカデミック音楽、初演作品、DJセットのミックス。そしてこれらすべてを、アーノルド・シュワルツェネッガーという人物が結びつけています。グレブ・チュチャリン（GCh）は、コンサートの制作者であるプロジェクト・キュレーターのドミトリー・マズロフ（DM）とプロデューサーのカタリーナ・メリク＝オヴセピャン（KMO）に、異なる音楽ジャンルの融合、ユーモア、そしてノスタルジーの意味についてインタビューしました。
GCh：あなた方は主に哲学的なプログラムを演奏していますね。しかし、このミニフェスティバルははるかに軽やかでアイロニカルです。なぜこのような気分の変化があったのですか？
DM：気分が大きく変わったとは思いません。私たちは以前、ソビエト・アーケードゲーム博物館で90年代のコンピュータゲームのサウンドトラックを演奏したり、ブライアン・イーノが作曲したWindows 95の起動音を楽曲として演奏したりしました。私たちはアコースティック・テクノを用いたクラブプログラムの方向性も持っており、エレクトロニック・ミュージックのフェスティバルで演奏しています。私たちは音楽をハイ・ジャンルやロー・ジャンルに分けません。重要なのは、聴いていて面白いかどうかです。私たちにとって重要なのは感情、直接性、「魂」です。テクノやノイズでさえ、詩的で生き生きとしたものになり得ます。スタイルよりもイントネーションが重要なのです。
GCh：そのようなアプローチでプログラムの構造は変わりますか？
KMO：私たちはユーザーフレンドリーなプログラムを作るよう努めています。通りすがりの人がコンサートに来て怖がらないように（笑）。私たちは音楽を音楽ファンの目で見ます。好きか嫌いか、心に響くか響かないか。たとえ難しい音楽が演奏されていても、人々がコンサートに来て楽しく過ごし、集団で体験を共有できるのは素晴らしいことです。
DM：私にとって重要なのは、音楽が音楽であり続けることです。その意味で、私たちはロックバンドやポップグループのように存在しようとしているのかもしれません。私たちの主な任務は、心に深く残ることです。
GCh：「楽しく過ごす」という表現がとても気に入りました。このミニフェスティバルも同じ原則で作られたのですか？
KMO：すべては言葉遊びから始まりました。春にジェイ・シュワルツの曲を演奏した際、リハーサル中にずっとシュワルツェネッガーについて冗談を言っていました。そこでディマ（ドミトリー）が、7月30日のアーニー（シュワルツェネッガー）の誕生日にコンサートをするというアイデアを思いついたのです。話し合いを始め、すぐにコンサートはミニフェスティバルへと発展しました。ジェイ・シュワルツや、アーノルドやシュワルツという名前の他の作曲家の音楽を演奏することに決めました。少し馬鹿げたアイデアですが、うまくいきました。ジェイ、ジーン、アーサー・シュワルツ、アーノルド・バックス、マルコム、サミュエル、カール。この音楽の多くは忘れ去られています。その一部は、おそらく時の試練に耐えられなかったのでしょう。プログラムの中に私のお気に入りである、ベートーヴェンの同時代人カール・アーノルドが登場します。歴史的情報に基づいた演奏の世界でも、私の知る限り彼は人気がありません。彼の音楽は美しいですが完璧からは程遠く、そこに独特の魅力があります。
DM：アーノルド・シェーンベルクも、ジェイ・シュワルツ自身の作品も演奏されます。彼はドイツ在住のアメリカ人作曲家で、私は彼の音楽を以前から知っており愛しています。かつて彼と文通もしました。彼の音楽の主要な要素は、複雑に絡み合う無限のグリッサンドであり、拡張奏法やノイズ技法はほとんどありません。これは、時間を超越して存在する、容赦のない宇宙的な音楽です。楽譜を見るとその禁欲さに驚かされますが、それ以上に音楽に秘められた力に驚かされます。「Less is more（少ないことは豊かなこと）」。この音楽をコンサートで聴くのが長年の夢でした。何年もシュワルツの名前がポスターに載るのを待っていましたが、結局、ペトロパヴロフスク大聖堂で私たちが「オーケストラのための音楽 I」を演奏することになりました。おそらくロシア初演でしょう。
KMO：「すべてを思い出す」コンサートでは、彼の別の作品「3つの弦楽器のための音楽」が演奏されます。この音楽はよりコンサート的で、聴衆に向けられているように感じます。グリッサンドに加えて非常にワイルドなパッセージが現れるため、彼のオーケストラ作品よりもはるかに複雑でした。
GCh：しかし、コンサートにはロシア人作家による初演作品もありますね。現代の作曲家をこのようなアイデアに引き込むのはどれほど大変でしたか？
KMO：作曲家たちは皆、このアイデアを面白いと感じてくれました。アントン・スヴェトリチヌイはベースギターのための曲を書く予定でしたが、それをシュワルツェネッガーの宇宙に組み込むことに同意してくれました。その曲の中でアントンは、若いアーノルドがボディビルダーではなく作曲家の道を選び、それが壊滅的な結果をもたらすという並行現実を作り出しています。私のお気に入りの話はセルゲイ・ポルタフスキーに関するものです。彼はアーニーの作品を知らなかったため、私たちの頼みで映画「ターミネーター」を観ました。観終わった後、彼は私に言いました。「カタリーナ、これほどストレートな物語には久しぶりに遭遇したよ」（笑）。しかし、曲を書くというアイデアは気に入ってくれたので、アーノルド・シェーンベルクのマニフェストに触発されたシリアル・テクノと、サラ・コナーのヴィオラ・パートが待っています！
DM：ヴァディム・ゲニンは、チェンバロとエレクトロニクスのための曲を書きました。そこには、ソ連の警官役のシュワルツェネッガーが登場する80年代の面白い「クリュクヴァ（ステレオタイプなロシア描写）」映画「レッドブル」のサンプルが含まれています。この映画のサウンドトラックは映画音楽作曲家のジェームズ・ホーナーが書きました。しかし、実際にはそれはプロコフィエフのカンタータ「十月革命20周年に寄せて」の第2楽章の音楽であることが判明しました。ホーナーは出典を明記せずにそれを借用し、アーニーはプロコフィエフの音楽に合わせて赤の広場を行進しているのです。また、コンサートではアントン・イズガギンによる、まだ存在しないオペラからのターミネーターのアリアも演奏されます。アントンは自身の主人公を哲学的に見ています。機械はメシアとなり、その役割において人類のために自らを犠牲にするのです。
GCh：音楽の本格的な演奏に加えて、もう一つのブロック、映画「ターミネーター2」のサウンドトラックも予定されていますね。
KMO：私たちは映画をGTAバージョンで上映します。コンピュータゲームの中で、すべてのシーン、キャラクター、アングルが完全に再現されています。それを見たとき、笑いすぎて頬が痛くなりました。だからこの映画を上映するというアイデアは明白でした。作者であるゲームデザイナーのエヴァ・クレーマーに連絡を取り、上映の許可を得ました。私たちは代替サウンドトラックを演奏します。再構築されたバージョンになるでしょう。さらにエヴァはプログラムのティーザーも作ってくれました。その中でアンサンブルのミュージシャンたちが、終末的な未来でターミネーターと出会うのです。
DM：やはりこれは夏のフェスティバルですからね。
