Simon Rattle et la Radio bavaroise, l’histoire continue

サイモン・ラトルとバイエルン放送、歴史は続く

マリス・ヤンソンスの後任として、2033年までの契約延長が決まったばかりのサイモン・ラトルは、オーケストラを極めて高い水準に維持していることを示している。

コンサートにおいて、これほど思いがけない組み合わせを耳にすることはめったにない。前半、休憩前には、ベルクのヴァイオリン協奏曲の前にドヴォルザークの『スケルツォ・カプリチオーソ』が演奏された。この極めて外向的な作品があまり演奏されない理由は理解できるが、ここでオーケストラに輝かしい見事な機会を提供したことは認めざるを得ない。躍動する熱気とロマンティックな木立の間を縫うような雰囲気の多様性により、ラトルは木管・金管楽器をはじめとするオーケストラの力量を余すところなく発揮させた。ソリストたちには輝く機会が存分にあり、弦楽器の透明感を含め、際立った響きのバランスの構築も見事であった。

ベルクの協奏曲では、ラトルはこの音楽に精通しているもう一人の演奏家、イザベル・ファウストを迎えた。ヴァイオリニストは楽譜に対して徹底して内省的な解釈を選択し、時にやや控えめすぎる指揮者がそれに追従した。一部のパッセージの明瞭さを損なうほど細部に埋没することなく、より多くの推進力や感情、そしてより明確なラインが欲しくなる場面もしばしばあった。

とはいえ、本領が発揮されたのは休憩後のシューベルトの交響曲第8番（第9番）「ザ・グレート」D. 944であった。ここでのラトルの解釈は完全に一つの塊となっており、この総譜に内在するモニュメンタルさは、古典的な高貴さではなく、厳格さ、そして時には驚きをもたらしつつも強い印象を残さずにはいられない切迫感として現れていた。笑顔の指揮者であるラトルは、時に不気味な存在感を示す低弦を拠り所にしながら、より暗い雰囲気を呼び起こす術も心得ていることを示した。この極めてドラマティックなアプローチを、より多くのニュアンスを必要とするこの作品の規範的演奏とみなすことはできないかもしれないが、演奏会の場において聴衆は、その手法に多少の無理を感じつつも、楽章ごとに展開していくこのアプローチを興味深く聴き進めることができた。