María Dueñas: ‘Crecer como músico es mantener tu propia voz y estilo’ - melomanodigital.com

国際的に最も求められているヴァイオリニストの一人となったマリア・ドゥエニャスは、厳格さ、好奇心、そして自身の声への忠実さを特徴とするキャリアを築き続けている。ドイツ・グラモフォンからの新作アルバム『Homage to Heifetz』は、グスターボ・ドゥダメル指揮シモン・ボリバル交響楽団と共に録音されたもので、伝説的なヴァイオリニストへの敬意から生まれただけでなく、個人的な視点から彼の遺産と対話しようとする意志から生まれたものである。

（フリオ・アロンソによるインタビュー）

2021年、Melómanoが「Promesas cumplidas（果たされた約束）」のコーナーでインタビューした際、あなたは音楽が人生の中心であり続けることが最大の目標だと語っていました。5年を経て、あなたのキャリアは真に国際的な規模に達しました。この期間の最大の節目は何でしたか？また、この5年間でマリア・ドゥエニャスはどう変わりましたか？

具体的な節目というよりは、音楽を人生の中心に据えて生きることの意味を自覚したことが、この数年を特徴づけていると思います。ズービン・メータ氏と共演し、親しく接することができたことや、自分のアイデンティティの一部であるレパートリーを録音できたことなど、5年前には遠いことのように思えた出来事が実際に起こりました。しかし、真に変化をもたらしたのは、自分自身の声をもっと聴くこと、迷いの瞬間を道の一部として受け入れること、そして音楽家として成長することは実績を積み上げることではなく、自分が何を伝えたいかという誠実さを深め、自身の声とスタイルを維持することだと理解したことです。

長年、メディアはあなたを若き有望株や早熟な才能として扱ってきました。しかし今日、あなたは世界主要オーケストラの常連ヴァイオリニストの一人です。そのレッテルを剥がすべき時が来たと感じますか？音楽家はいつ、何者かになることを証明するのをやめ、単に自分自身であり始めるのでしょうか？

レッテルは、ある意味で常に外側から来るものです。それを受け入れれば、影響を受ける力を持ってしまいます。パンデミックの間、広義の「何者かになる」という絶え間ない期待は崩れ去ったと思います。将来の計画はすべて一晩で根本的に変わりました。それが、未来を投影することをやめ、現在を最大限に生き、楽しむ必要性を生みました。何かを証明することへの関心は薄れ、ビジョンを共有することへの関心が高まっています。音楽家であることは継続的な構築のプロセスであり、おそらく私たちは「何者かになる」ことをやめることはないのでしょう。

ドイツ・グラモフォンから、ヴァイオリンの歴史的な指標であるヤッシャ・ハイフェッツへのオマージュとなる新作アルバムを発表しました。このアルバムのアイデアはどのように生まれ、何を伝えたかったのですか？

ハイフェッツとその遺産に対する深い敬意から生まれました。ハイフェッツには彫刻のような明晰さと正確さ、非常に特徴的な音色、そして非常に個人的な強さがありました。私は尊敬と再解釈のバランスを見つけ、アルバムが時代を超えた対話になるように努めました。

このアルバムは、以前にも共演したグスターボ・ドゥダメルとシモン・ボリバル交響楽団と共に録音されました。彼はこのようなプロジェクトに何をもたらし、長年を経て二人の芸術的な関係はどう進化しましたか？

グスターボは非常に特別なエネルギー、つまり構造的な明晰さと表現の自由の融合をもたらしてくれます。それは非常に刺激的です。彼と頻繁に共演できるのは贅沢なことです。彼には信頼を生む仕事のやり方があり、それがリスクを取ることを可能にします。コンセプトについて多くを語る必要はなく、音楽でそれを表現し、何が機能し何がそうでないかを二人とも理解しています。彼とシモン・ボリバル交響楽団なしでは、このプロジェクトは意味をなさなかったでしょう。

録音の一部は伝説的なアビー・ロード・スタジオで行われました。場所の象徴性を超えて、セッションからどのような思い出を持ち帰りましたか？

アビー・ロードには、純粋に音響的なものを超えた何かがあります。歴史に満ちた空間であると同時に、集中を促し、外部から隔離してくれるようなある種の静けさがあります。音に完全に没頭し、非常に細かいレベルで作業できた感覚を特に覚えています。神話以上に、時間が止まったような体験と、グスターボや全力を尽くしてくれた素晴らしい音楽家たちとの多くの笑い声を持ち帰りました。

いくつかの作品では、何十年もハイフェッツに関連付けられ、今回特別に貸し出されたストラディバリウス「ハイフェッツ＝ピエル」を演奏することができました。このような楽器は、演奏をどの程度左右し、あるいはインスピレーションを与えるのでしょうか？

その楽器は、決して忘れることのない魔法と特別なオーラを生み出しました。考えるだけで鳥肌が立ちます。そのような楽器は演奏を左右するだけでなく、あなたと対話します。楽器の深い音の記憶を感じることができ、弦を押さえるハイフェッツの手を想像するしかありませんでした。あまりに奇妙な感覚だったので、同じパッセージを何度も繰り返したくありませんでした。なぜなら、魔法が消えてしまうような気がしたからです。誠実さに満ちた音を放っていると感じ、それを守りたいと思いました。生きた伝統の中に入るような、非常に強烈な体験でした。

ドイツ・グラモフォンに加わって以来、マンフレッド・ホーネック指揮ウィーン交響楽団との『Beethoven and Beyond』や『パガニーニ：24のカプリース』など、非常に丁寧に選ばれたディスコグラフィーを築いてきました。これまでのアルバムはどのような意味を持ち、ドイツ・グラモフォンのような伝説的なレーベルで働くのはどのようなものですか？

各アルバムは非常に異なる段階でした。『Beethoven and Beyond』はある種の原則の宣言であり、基本的なレパートリーと自分を位置づける方法でした。パガニーニは、精神的かつ持久力の挑戦でした。ドイツ・グラモフォンで働くことは、非常に高い要求レベルを意味しますが、同時に私が高く評価し感謝している芸術的な自由も伴います。