Pianist Daniil Trifonov im Interview: Autobiografische Reise nach Lateinamerika - BR Klassik

BRクラシック：トリフォノフさん、あなたはロシア出身で米国に住んでおられます。今回、自伝的プロジェクトとしてラテンアメリカの音楽を集めたアルバムがリリースされます。なぜラテンアメリカなのか、そしてどこが自伝的なのでしょうか？

ダニール・トリフォノフ：このアルバムは、新世界の文化を網羅するプロジェクトの一環です。第1部は『マイ・アメリカン・ストーリー・ノース』と題し、米国の作曲家に焦点を当てました。そして今、旅の第2部を迎えます。これはラテンアメリカの様々な国の作曲家に焦点を当てたものです。私の妻がドミニカ共和国の出身であるため、同国の膨大なレパートリーも含まれています。私にとって非常に特別なプロジェクトであり、今シーズンのリサイタル・プログラムにも、このアルバムから多くの曲を取り入れています。

BRクラシック：ラテンアメリカ音楽といえばアストル・ピアソラを思い浮かべがちですが、なぜ彼の作品はこのアルバムに含まれていないのですか？

ダニール・トリフォノフ：ピアノのために書かれた音楽に焦点を当てているため、新アルバムにはピアソラの曲は入っていません。彼の曲はもともとピアノ用ではありませんでした。しかし、私がまだ学生時代、モスクワでの最終学年でおそらく17歳の時に書いた自身のタンゴを録音しました。ピアソラとそれらのタンゴが、私にとってこの音楽との最初の接点だったと思います。ヒナステラのピアノ・ソナタ第1番は、私にとって20世紀で最も印象的な作品の一つです。

BRクラシック：その後はどう展開したのですか？ 他の作曲家はどのように発見されたのでしょうか？

ダニール・トリフォノフ：クリーブランドでの親友の多くがラテンアメリカ出身でした。実際に妻と出会ったのもそこです。そうしてヴィラ＝ロボスにとどまらない多くのブラジル音楽にも出会いました。また、そこで初めてヒナステラの音楽のコンサートを聴きました。ヒナステラのソナタ第1番は、現在のペルーなどをはじめとするアンデスやケチュア文化に伝わる古代の神聖な歌「ハラウィ」からのインスピレーションに基づいています。ヒナステラの作品はそれに対する非常に興味深いアプローチです。オリヴィエ・メシアンもハラウィを扱いましたが、ヒナステラにおいては、同じ大陸の作曲家が同一の歌唱スタイルを探求し、ピアノに移し替えているのを聴くのが非常に興味深いです。

BRクラシック：アルバムに収録された、学生時代に書かれたご自身のタンゴについてですが、そのまま収録されたのですか？ それともラテンアメリカ音楽への理解を深めた後に改訂されたのでしょうか？

ダニール・トリフォノフ：もともとはサクソフォンとピアノのために書いたものでした。しかし、ピアノ単体でも演奏できることに気づきました。必要な変更はごくわずかで、ピアノ・ソロ用の少し異なるヴァージョンとなっています。多少手を加えた部分はあるかもしれませんが、概ね当時学生時代に書いた作品のままです。

BRクラシック：このアルバムの中で、ご自身にとって個人的なハイライトはありますか？

ダニール・トリフォノフ：私にとって特に特別な作品は、フアン・フランシスコ・ガルシアの『ドミニカ狂詩曲』です。この曲は現地の民俗舞踊とより古典的な形式を結びつけています。ガルシアは20世紀初頭のドミニカ共和国のトランペット奏者兼ピアニストで、伝統的なドミニカの舞踊をクラシックの領域に持ち込むという考えを持っていました。この作品の最終楽章には、ドミニカ共和国の最も象徴的な舞踊の一つであるメレンゲが含まれており、私は結婚式で妻と一緒にこの曲で踊りました。

BRクラシック：お話をありがとうございました！