BBC Proms 2026 – BBC Symphony Orchestra – James Gaffigan conducts Wynton Marsalis & Samuel Barber, with Yeol Eum Son playing George Gershwin’s Concerto in F. - Colin's Column

写真：BBC/マーク・アラン

BBCラジオ3のライブ中継よりレビュー

2026年8月13日（木）

ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール

ウィントン・マルサリスの共同委嘱作品『管弦楽のための協奏曲』は、昨年初頭にクリスティアン・マチェラル指揮ケルンWDR交響楽団によって初演され、その後9月にハリウッド・ボウルにてラファエル・パヤレ指揮ロサンゼルス・フィルハーモニックによって演奏された。6つの楽章からなる40分のこの作品は、オーケストラの多様なソロや組み合わせを披露する、楽しく気まぐれで風変わりな作品である。マルサリスは自身のジャズのスタイル（『スウィング・シンフォニー』や『ヴァイオリン協奏曲』など）を引用しつつ、高級ホテルの華やかな場にふさわしいドレスコードやCNNのライブ報道などを巧みに取り入れ、最後をチューバで締めくくるという気の利いた演出を見せた。ベルリン・コーミッシェ・オーパーの音楽監督であり、ヒューストン・グランド・オペラの次期音楽監督であるニューヨーク出身のジェームズ・ガフィガンが、印象的な指揮でオーケストラを導いた。奏者たちは非常に熟練しており、描写的な音楽の要求に見事に応えていた。各楽章は魅力的だが、6つの楽章が連続すると、多様性を交響曲的な一本の線で結びつけるような主題の関連性が欠け、「賢さ」が過剰に感じられるかもしれない。しかし、それはマルサリスの意図するところではないだろう。ガフィガンとBBC交響楽団が、この作品の響きと示唆を理想的に捉えていたことに疑いの余地はない。

プロムスの後半は、ジョージ・ガーシュウィンの『ヘ調の協奏曲』（1925年、カーネギー・ホール）で幕を開けた。ラジオ3のプレゼンターであるジョージア・マンは、この作品の正式なタイトルに一度も言及しなかった。もちろん、ソリストであるヨル・ウム・ソンが登場した瞬間から、この作品はピアノ協奏曲となる。歯切れの良い打楽器とマンハッタンのスカイラインを想起させるトゥッティに続き、彼女はソロパートにおいて洗練された調和を見せた（元々ガーシュウィン自身が演奏するために書かれた作品である）。第1楽章では、華やかで旋律豊かな音楽の中に硬さも見られたが、決して演奏を崩すことはなかった。ブルージーなトランペット・ソロを伴う中間楽章は、雰囲気があり愛情のこもったフレージングで、余韻と雄弁さに満ちていた。フィナーレは急ぐことなく、ピアノ（伝統的なモーツァルト風の落ち着き）と、ニューヨークの住人のようにエネルギッシュに刻まれたガフィガンのオーケストラ・ライティングが見事に融合していた。ソンのアンコールは驚きで、ヴァルター・ギーゼキング（1895-1956）によるチャールストンを基調とした魅力的な小品であった。これは彼の経歴や録音レパートリー（バッハ、ドビュッシー、モーツァルト、ラヴェル）に興味深い付加要素となった。

サミュエル・バーバーの『交響曲第1番』は、シベリウスの第7番ほどシームレスではないものの、古典的な交響曲の主要な要素を凝縮した単一楽章形式である。1936年にローマでベルナルディーノ・モリナーリ（1924年にレスピーギの『ローマの松』を紹介した指揮者）の指揮で初演された後、バーバーは改訂を行い、1944年にフィラデルフィアでブルーノ・ワルター指揮により公に注目された。ワルターは翌年、ニューヨーク・フィルハーモニックと録音を残している。近年の録音にはレナード・スラットキンやロバート・スパーノによるものがある。20分という短さだが、バーバーの第1番はアイデアと出来事に満ちており、紛れもなくアメリカの叙事詩である。情熱的で思索的、リズムは意志が強く、繊細で、オーボエからロマンティックな弦楽器に至るまで深く表現力豊かであり、映画のような結末を迎える。BBC交響楽団は素晴らしく演奏し、ガフィガンのこの緻密に練られた作品に対する「内部からの」理解に心から応えていた。