Au pays des miniatures de Guy Sacre avec Billy Eidi

ビリー・エイディと巡る、ギィ・サクレのミニチュアール（小品）の国

ピアニストのビリー・エイディが、友人であるギィ・サクレの「ミニチュアール（小品）」に新たなオマージュを捧げた。それは、夢想に満ちた時代を超越した音楽である。

作曲家ギィ・サクレ（1948年生まれ）は、その作品の大部分をピアノに捧げてきた。それもほぼ例外なく、短い小品ばかりである。夢想的あるいは不安を孕んだミニチュアールは、繊細で複雑な和声を持ち、前奏曲、即興曲、子供の歌、ソナチネ、セレナードといった形式で、過去へのオマージュや、失われた脆い世界への郷愁を表現している。

約20年前にTimpaniレーベルから最初のアルバムをリリースして以来、ピアニストのビリー・エイディはギィ・サクレの音楽に回帰した。本作には1978年から2012年までの作品が収録されているが、その美学的な選択は一貫しており、唯一の和声的な「大胆さ」として、繰り返し現れる複調性が挙げられる。しかし、その見かけの単純さにもかかわらず、ギィ・サクレの音楽は決して単純なものではない。

アルバムの冒頭を飾る『子供の歌（Dernières chansons enfantines）』は、シューマン、フォーレ、ドビュッシー、ラヴェルらが描いた子供の世界とは異なる。ここには魔法も、魅惑も、純真さもほとんどない。ギィ・サクレの「歌」は、脆く、悲しくも優しい子供時代のものであり、輪舞曲は喜びよりも騒がしく、失われた楽園のような感覚がある。繊細で洗練されたピアニストであるビリー・エイディは、これらの「ささやかな」作品を、誠実さと詩情をもって表現している。

『冬、春、夏、秋の4つのソナチネ』についても同様である。季節はこれらの作品の口実に過ぎず、描写的な要素は皆無であり、むしろ精神状態を明らかにしている。『冬』の冒頭に見られるラヴェル風の「震え」、『春』の牧歌的な雰囲気、あるいは『秋』の「忘却のワルツ」などがそれにあたる。

アルバムを締めくくる『13の即興曲』は、束の間の瞬間を切り取ったものであり、規則（和声音階の下降順を守ることを除いて）から解放され、即興のように奏でられ、爪先立ちで終わる。

知られざるレパートリーの偉大なスペシャリストであるビリー・エイディは、ここで（自身が「コントルシャン」協会を共同設立した）友人である作曲家へのオマージュを捧げている。それは、耳を傾ける時間を惜しまない者に対して、見た目以上に深い世界を明かす、控えめな音楽である。