The barrier-breaking Marin Alsop takes a bow, departing as Ravinia chief conductor - Chicago Tribune

マリン・オールソップがラヴィニアで築き上げたものが現実味を帯び始めたのは、2022年のことだったと彼女は語る。

米国、英国、オーストリア、南米の主要オーケストラを率いた初の女性指揮者である彼女は、フェスティバル内のフェスティバルとして、ガラスの天井を打ち破ることを目的とした「Breaking Barriers」を開始した。その初回は、彼女自身のような女性指揮者にスポットライトを当てた。

「ラヴィニアのキャンパスを歩いていると、家族連れが100人の女性指揮者のポスターの前で足を止めていました。その多くは私でさえ聞いたことのない名前でしたが、それは非常に記念碑的なことでした」とオールソップは振り返る。

この秋70歳になるオールソップは、首席指揮者およびフェスティバルのキュレーターとして6年間務めたラヴィニアを去る。在任中、彼女はパンデミック後初となるシカゴ交響楽団の定期コンサートを指揮し、改修されたハンター・パビリオンでの公演を定着させた。

しかし、彼女の最大の功績は「Breaking Barriers」かもしれない。科学、料理、作曲など男性優位の分野で活躍する女性専門家を、ハイランド・パークの牧歌的なキャンパスに招集したからだ。

今年の「Breaking Barriers」は映画音楽に焦点を当てており、オールソップの友人でありジュリアード音楽院時代の同級生である作曲家ローラ・カープマンが共同キュレーターを務める。カープマンはそこで、シリアリズムの作曲家であり、反ポピュリズムを貫いたミルトン・バビットに師事した。マーベル作品を通じて数百万人に音楽を届けることになる作曲家としては、意外な系譜である。

「ローラはカメレオンのような存在です。彼女はどんなタイプの音楽、どんなスタイルの音楽でも書くことができ、あらゆるジャンルを受け入れます」とオールソップは語る。

「Breaking Barriers」は毎年、女性指揮者のためのコーチングおよびメンターシップ・プログラムである「タキ・オールソップ指揮フェローシップ」の受賞者たちのサミットも兼ねている。数名がフェスティバルで指揮台に立ち、全員がWhatsAppを通じて連絡を取り合う生涯のコミュニティを得た。

「指揮者は互いに会う機会がありません。一つの都市に一人しかいないのが常ですから」とラヴィニアの社長兼CEOジェフ・ヘイドンは言う。「最後には、まるで女子学生の社交クラブのようでした。彼女たちはあまりに親密で、別れを惜しんでいました」

オールソップのラヴィニアでの任期は終わるが、タキ・オールソップのサミットは今後も別の場所で続き、「Breaking Barriers」も時期未定ながら継続される。来年からは、チェコの「プラハ・サマー・ナイツ」でフェローたちが活動する予定だ。

欧州への拠点の移行は、フェローシップにとって自然なステップである。タキ・オールソップの指揮者の多くは欧州を拠点としており、オールソップ自身も同様だ。2023年以来、彼女はポーランド国立放送交響楽団の首席指揮者、ロンドン・フィルハーモニア管弦楽団の首席客演指揮者を務めている。また、2019年から2025年まで率いたウィーン放送交響楽団の名誉称号も保持している。

しかし、このアメリカ音楽の擁護者である指揮者は、依然として米国に深く根を下ろしている。彼女はボルチモアのピーボディ音楽院の教員であり、2007年から2021年まで同市のオーケストラを率いた（現在は音楽監督桂冠指揮者）。また、フィラデルフィア管弦楽団の首席客演指揮者でもあり、2027/28シーズンに向けて、社会学者で作家のルーベン・ジョナサン・ミラーと共に、ベートーヴェンの『フィデリオ』の再構築・セミステージ形式の公演を計画している。

「既存のキャラクターの発展を引き出すために登場人物を加え、すべてに深みを与えています。今日起きていることのレンズを通して作品を見つめており、政治的な声明となるでしょう」とオールソップは語る。

クラシック音楽を現代的なひねりを加えて構成するというその手法は、彼女のラヴィニアでの任期を要約するものでもある。2023年、オールソップはベートーヴェンの交響曲第9番の間に、西アフリカのドラム隊やジャズコンボによる演奏を挟み込んだ。今月後半のプログラムでは、通常コンサートの最後に演奏されるドヴォルザークの交響曲『新世界より』を冒頭に置き、最後をミレニアル世代の作曲家カルロス・サイモンの『Good News Mass』（合唱と管弦楽のための作品、ラヴィニア共同委嘱作品）で締めくくる。

このアプローチは、シカゴ交響楽団のダウンタウンでの保守的なプログラミングとは大きく異なる。しかし、多くのリスクは報われた。1970年代のアスペン音楽祭以来の知り合いであるクラリネット奏者のジョン・ブルース・イェーは、2018年と2019年にパビリオンで上演され、PBSの『Great Performances』でも放送されたレナード・バーンスタインの『ミサ』を皮切りに、彼女がフェスティバルを「若返らせた」と評価する。

「それは大きな功績でした」とイェーは語る。彼の娘でフードネットワークのスターであるモリー・イェーも、昨年の「Breaking Barriers」で共同キュレーターを務めた。

2015年のデビュー以来オールソップと仕事をしてきたファゴット奏者のマイルズ・マナーも、彼女の「恐れを知らない」プログラミングに惹かれている。

「マリンほど管弦楽音楽に対して幅広い好みを持つ指揮者は他に思い浮かびません。オーケストラのために書かれたものなら、マリンは何でも指揮する意欲があります」と彼は言う。「彼女は常に、この分野の有望な音楽家や、歴史的に過小評価されてきた音楽家に目を向けています。そして、彼らのために扉を開くのです。クラシック音楽において新しい扉を開くことがどれほど困難か、マリンほど知っている人はいません。彼女はそれを成し遂げ、ずっと前に非常に重い扉をいくつも開けました」

その間、オールソップはマーラーの交響曲全集の完成に近づき、ラヴィニアで第3番と第7番を除くすべての交響曲を指揮した（詳細は未定だが、今後の客演で全曲を完結させる予定）。その一方で、フィルハーモニア管弦楽団やウィーン放送交響楽団と共に、女性として史上初めてマーラーの交響曲全集を録音することになっており、来春にはペンタトーン・レーベルから第1弾がリリースされる。

複雑で要求の厳しい楽譜と哲学的な思索の間で、ラヴィニアでマーラーの交響曲をプログラムすることは「常にバランスを取る行為」だとオールソップは認める。同時に、自然を愛した作曲家を、緑豊かな公園という環境と組み合わせることは抗いがたい魅力があると彼女は語る。