Saison-Eröffnungskonzert Berliner Philharmoniker - DAS OPERNMAGAZIN

ロシア人がチャイコフスキーの音楽を最もよく理解しているという考えは、やはりステレオタイプに過ぎないのだろう。ワレリー・ゲルギエフのように、それを完璧に理解するロシア人の指揮者や演奏家が存在しないわけではないが、それが自然の摂理というわけではない。（2026年8月21日のコンサート評）

キリル・ペトレンコは、この作曲家の交響曲に宿る大きな「世界の苦悩（Weltschmerz）」と向き合うことに、依然として苦労しているようだ。そこには時に非常にドラマチックな展開があるものの、常に憂鬱、哀愁、そして大きな満たされぬ憧れが伴っているからだ。

彼がベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に正式就任する直前の2019年3月に行ったチャイコフスキーの交響曲第5番の解釈も、すでにそれを露呈していた。今回のフィルハーモニーのシーズン開幕公演では、いわゆる「運命交響曲」である第4番が取り上げられたが、同様に性急な印象を受けた。ペトレンコは、この作曲家に対する一面的で固定的な見方から抜け出せていないようだ。

もちろん、彼の手元にはベルリン・フィルという最高峰のオーケストラがあり、彼らはそのような解釈からさえも最良のものを引き出している。特に、金管楽器によるファンファーレのような運命的な冒頭の和音は、容赦なく、完璧かつ鮮やかに演奏され、破滅へと向かう脅威的な雰囲気を非常に期待させる形で描き出した。続く非常にドラマチックな弦楽器のパッセージも、指揮者によって目に見えて大きな情熱が注ぎ込まれ、心を揺さぶるものとなった。ペトレンコは緊張感の構築に長けており、巨大なオーケストラは彼が指定した急速なテンポに一丸となって追従した。

しかし、大音量で積み上げられた高揚感の下で、より繊細な感情は置き去りにされてしまう。かつて賢明なセルジュ・チェリビダッケが説くことを厭わなかったように、オーケストラの豊かな響きは、テンポが遅ければ遅いほど、より印象的に耳に伝わるものだ。

作曲家自身は、この第4番について「深く感じなかった」小節は一つもなく、自身の「内なる魂の動き」の残響ではないものはないと語っていた。結局のところ、彼がこの曲を書いた当時、彼は深刻な危機にあり、自身の同性愛を市民的な仮面の裏に隠すために、自分を愛してくれた学生と性急に結婚した。しかし、救いとなることを期待したその結婚は破滅に終わった。

ペトレンコはこの感情的な世界に十分に没入できていない。とはいえ、中間楽章には心を動かすものがあった。特に「カンツォーナの様式によるアンダンティーノ」では、アルブレヒト・マイヤーがオーボエで素晴らしく繊細な哀歌を奏でた。ペトレンコはここで必要な静寂を与えたが、この痛切な歌にはもっと時間が必要だったかもしれない。

ピッツィカートで奏でられるスケルツォも、その軽やかさによって評価されるべきだが、ペトレンコはここでさらにニュアンスに富んだダイナミクスを追求できたはずだ。弦楽器で弓を使わない以上、必然的に音量は小さくなるが、さらに神秘的なピアニッシモへ向かう余地は残されていた。

終楽章について、ペトレンコは明らかに速すぎた。非常に技巧的ではあったが、魂がこもっていない響きだった。

この夜の興味深い点は、この交響曲と、その前に演奏されたエドワード・エルガーの「エニグマ変奏曲」との組み合わせであった。こちらはペトレンコにとって明らかに説得力のある演奏となった。特に、チャイコフスキーのバレエ音楽を彷彿とさせる木管楽器のソロが支配的な、踊るような軽やかな楽章と、痛々しいほど美しいアダージョである「ニムロッド」変奏との対比が際立っていた。ペトレンコがパトスを恐れてテンポを速めた可能性のあるチャイコフスキーとは異なり、ここではよりリスクを恐れず、大胆なルバートを使い、感情をより解放していた。

このプログラムに対して、ベルリンではチャイコフスキーの交響曲の疾走と同様に大きな拍手が送られた。オーケストラと指揮者は、8月26日のルツェルン音楽祭でもこのプログラムを披露する予定である。

- 批評：キルステン・リーゼ / DAS OPERNMAGAZIN編集部

- ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

- 表紙写真：2026年8月21日のシーズン開幕公演におけるキリル・ペトレンコとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 | 写真：レナ・レーン