Virtuose Begegnungen

ドイチェ・カンマーアカデミー・ノイスは、イザベル・ファン・クーレンの指導のもと、「Virtuose Begegnungen（名手たちの出会い）」と題された見事なコンサートで2026/2027年シーズンを開幕した。ゲストには、本誌でもワーナー・クラシックスからのデビュー録音が取り上げられた、受賞歴のある若手ヴァイオリニストのジャック・フォレスティエを迎えた。

同オーケストラと、ヴァイオリニストおよびヴィオリストでもある指揮者イザベル・ファン・クーレンによって構成された優れたプログラムは、サー・レノックス・バークリーの魅力的な「弦楽のためのセレナード 作品12」の鮮やかな演奏で幕を開けた。この作品は4つの短い楽章（Vivace、Andantino、Allegro moderato、Lento）からなり、冒頭から鋭く、心を揺さぶり、気後れのない性格を持つ。

このセレナードは、羨むべき才能を持ちながら不当にもほとんど忘れ去られている作曲家バークリーによって1939年に書かれた、非常に稀で例外的な楽曲のひとつである。当時の彼にとって最初の大きな成功作となったこの作品は、確信に満ち、輝かしく、前向きで非常に快活であり、その様式と趣味の良さにおいて、半世紀前にエドワード・エルガーが同名で作曲したものとはまったく対照的である。

しかし、わずか数秒の間にフォルテとピアニッシモの明確な対比が示され、イザベル・ファン・クーレンがこの作品のより暗い側面をも模索していたことが裏付けられたようだった。メゾフォルテはしばしば明確なフォルテへと変わり、作品はその歴史的背景の中にしっかりと位置づけられた。

終結部の際立った不協和音は、この非常に優れた演奏の完璧な音程と明瞭な響きによって一層強調された。とりわけ、冒頭の見事なアーティキュレーションと快いスタッカートは、当時の戦時中（1939年〜1945年）の音楽であるという印象を抱かせない。

バークリーはホルト（ノーフォーク）、オックスフォード、そしてパリ（1927年から1932年の間にナディア・ブーランジェのもと）で学び、パリではイゴール・ストラヴィンスキー、ダリウス・ミヨー、アルテュール・オネゲル、アルベール・ルーセル、ならびにフランシス・プーランクやモーリス・ラヴェルと出会い、フランスとのつながりを築いた。

バークリーの音楽が大きな人気を得られなかったのは、おそらくこれが理由である。一部の愛国主義者にとってはイギリス音楽とはみなされず、彼の音楽はフランス的であると（不当に）主張され、時には嘲笑されることもあった。

この日の午後の2曲目は、グラジナ・バツェヴィチの衝撃的な「弦楽オーケストラのためのディヴェルティメント」であった。国際的な評価を得た数少ないポーランド人女性作曲家の一人でありながら、比較的知られていない人物による、おそらくこの夜で最も目を引く作品であった。彼女の死の数年前、1965年に作曲されたこのディヴェルティメントは、聴衆を明らかに固く閉ざされた別次元の宇宙へと運んだ。

イザベル・ファン・クーレンはホールの空間を小さく親密に感じさせ、カンマーアカデミー・ノイスと聴衆の双方が、奇妙でありながら極めて効果的なこの作品の構成要素や主導的な糸を綿密に検証できるようにした。

それは旋律へと向かおうと試みながらも、物理的にそれができないか、あるいはそうする意思を持たない音楽であり、音域間を行き来しながらトッカータ的なリズムの格子へと落ちていくポルタメントを伴っていた。全3楽章（I. Allegro、II. Adagio、III. Giocoso）のうち第2楽章は異なる道筋をたどり、手で触れられるような感触へと近づき、弱音器をつけた高音弦楽器にコントラバスの深いクラスターが重なる、叙情性と威圧感の奇妙な混交を見せた。

すべてが驚くほど感動的であり、まるで音楽がリアルタイムで自身の声を探し求めているかのようであった。この作品のタイトルは非常に慎重に受け止める必要がある。その謎めいた性格にもかかわらず、バツェヴィチのディヴェルティメントは間違いなくこの夜で最もシリアスで感情的に力強い作品であり、その作品がより広く普及するに値することは明らかな作曲家の姿を魅力的に垣間見せた。

3曲目であるアルフレート・シュニトケの「2つのヴァイオリン、2つの小弦楽オーケストラとコントラバスのためのモズ＝アート・ア・ラ・ハイドン（1976年）」で、若き名手ヴァイオリニストのジャック・フォレスティエがドイチェ・カンマーアカデミー・ノイスとのデビューを果たした。彼は2024年にハノーファーで開催されたヨーゼフ・ヨアヒム国際ヴァイオリン・コンクールで、わずか19歳で優勝している。

シュニトケは、第1ヴァイオリンのパートのみが現存するヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの「パントマイムのための音楽 K466/416d（1783年）」に基づくこの楽曲を、音楽の冗談、ユーモラスなコラージュと表現していた。ジャック・フォレスティエとイザベル・ファン・クーレンはこの作品を適切な遊び心のあるトーンで演奏したが、その陽気さの根底には深い精神的感情が存在していた。

奏者たちはここでも溢れるユーモアと豊かな哀愁を見出し、同時にヨーゼフ・ハイドンへの目配せを利かせながら、音楽の創意に満ちたテクスチュアを極めて入念に演奏した。

【熱烈な崇拝者】

冒頭では、単独のコントラバスの高音のフラジオレットが、会場内に響く完全に幽玄で柔らかく銀色の響きとして扱われた。言及されたモーツァルトのパントマイムから発見された断片に着想を得た中間部のパッセージでは、音色に突如とした輝きが伴った。前面では、2人のソリストであるファン・クーレンとフォレスティエ（第1および第2ヴァイオリン）が熱狂的に演奏し、互いに極めて活発な対話を交わした。

音楽は、ソリストたちとカンマーアカデミー・ノイスの団員全員がゆっくりと静かに舞台後方へと向かい、客席に背を向けて舞台奥を見つめながら演奏を終えるという形で締めくくられた。これは視覚的にも音楽的にも完璧に達成された、驚くべき魅力的な劇的効果であった。

シュニトケは、1970年代半ばに出会ったヴァイオリニストのギドン・クレーメルとの緊密な協力関係の結果として「ハイドン風モズ＝アート」を作曲した。シュニトケの音楽を聴いたクレーメルは、すぐにこの作曲家の熱烈な崇拝者となり、共同制作者となった。

【かつては仮面をつけて】

1976年に初演された2台のヴァイオリンのための版をシュニトケに依頼したのもクレーメルであり、作曲者はその版に対し、モーツァルトが自身のパントマイムで行ったと推測されるような一連のト書きを添えている。