Primera representación de la ‘Carmen’ que Bizet nunca llegó a escuchar

【批評】

第52回ヴァッレ・ディトリア音楽祭（マルティーナ・フランカ）

ビゼー：『カルメン』

1874年版の舞台初演

出演：デニズ・ウズン、マッテオ・リッピ、ナタリア・タナシイ、アレッサンドロ・ルオンゴ、アリアドナ・ビラルダガ、グレタ・カルリーノ。音楽監督：ファビオ・ルイージ。演出：デニス・クリエフ。2026年7月25日。

1874年の『カルメン』、すなわちビゼーがオペラ・コミック座の支配人や、気まぐれな歌手セレスティーヌ・ガリ＝マリエ（彼女は「腰を振れる」登場のアリアを要求し、後にセバスティアン・イラディエルの『エル・アレグリート』から流用された有名なハバネラを即興的に組み込んだ）の圧力で改訂する前に構想した姿が、再発見を目的とするヴァッレ・ディトリア音楽祭の枠組みの中で、マルティーナ・フランカにて初めて舞台上演された。これにより、1879年11月15日にナポリのベッリーニ劇場でアキッレ・デ・ロジエールが準備したイタリア語リズム版が初演されて以来の、イタリアにおける歴史的な巡礼が理想的な形で締めくくられた。

本作にはイタリア語版を含む4つの版が存在する。この版の復元を担当した音楽学者ポール・プレヴォーによれば（2024年にパリでコンサート形式で上演されたのみで、今回ドゥカーレ宮殿の中庭に到達した）、オリジナルスコアは全く異なる作品を明らかにしている。ビゼーはオペラ・コミック座という特定の要求を持つ劇場のために本作を構想した。当時の出演者は歌手であると同時に俳優であり、最初の草稿には音楽に乗せた台詞である「メロドラマ」が豊富に含まれていた。合唱も当初はより少なかったが、後に修正・拡大された。ビゼーが聴くことのなかったこの『カルメン』は、ハバネラへの言及がない全く異なる結末、第3幕のエスカミーリョとドン・ホセによる長い二重唱、そして何より劇的な力強さに満ちた第4幕を持つ、実質的に別のオペラと言える。

さらに事態を複雑にしたのは、20世紀を通じてエルネスト・ギローが作曲したレチタティーヴォを用いたイタリア語訳版が普及し、ヴェリズモ的な解釈が定着したことである。この版はイタリアだけでなく、アメリカやスペイン語圏の大部分でも上演された。

今回の公演は、いくつかのニュアンスはあるものの非常に満足のいくものだった。屋外での上演は、オペラ・コミック座のために構想された繊細で洗練されたフランス的スタイルの聴取を困難にしたが、ファビオ・ルイージはモーツァルト的な柔軟さで指揮し、過度な音量を避けつつ、フランス人の空想によるスペインの色彩を表現した。演奏はバーリのペトルッツェッリ劇場のオーケストラと合唱団（マルコ・メドヴェド指導）、およびアンジェラ・ラカルボナーラ率いるパオロ・グラッシ財団の児童合唱団が担当した。

今日、真のオペラ・コミックに適した理想的な配役を揃えるのはフランスであっても困難である。そのため、本作ではフランス語を母国語としない歌手にとって到達困難な様式美よりも、声の質を優先した。アメリカのメゾソプラノ、デニズ・ウズンがカルメンを力強く歌い、テノールのマッテオ・リッピがドン・ホセを、若きソプラノのナタリア・タナシイがミカエラを、バリトンのアレッサンドロ・ルオンゴがエスカミーリョを好演した。脇役では、グレタ・カルリーノ（メルセデス）、アリアドナ・ビラルダガ（フラスキータ）、チーミング・シェ（ダンカイレ）、マッテオ・ウルバーニ（レメンダード）、アンドレア・アリアーノ（モラレス）、ディエゴ・マフェッツォーニ（スニガ）、ジョアン・カンペロ（アンドレス）らが活躍した。

デニス・クリエフによる演出は、エイミー・シェア＝キシオヴの振付とカルラ・ガリエーラとの協力による衣装を用い、ミニマリズムに基づきながらも、場面転換の流動性と劇作への敬意によって機能的な舞台を作り上げた。観客は出演者たちに温かい拍手を送った。（アンドレア・メルリ、オペラ・アクチュアル批評家）