Festival d’Husum : à la recherche des trésors oubliés du piano

ピアノのレパートリーは、ごく一部しか知られていない広大な大陸のようなものです。この認識のもと、ペーター・フロウンドジアンは1987年、ドイツ北部の沿岸の町フーズムで「ピアノ音楽の希少品（Raritäten der Klaviermusik）」を創設しました。そこでは、最も冒険心あふれる演奏家たちが、人里離れた場所で発見を渇望する聴衆を前に、見過ごされてきた作品に挑みます。フーズム城の騎士の間へたどり着くのは旅のようなもので、ルカス・ゲニューシャスのコンサートには休憩時間からしか参加できず、ルリエとスタンチンスキーを聴き逃してしまいました。しかし、プログラムの後半がすぐに慰めを与えてくれました。イグナツ・フリードマンの『ヴィニエット』（1917年）は、この音楽祭が常に光を当ててきた魅力あふれる小品の真髄を体現しています。ピアニストの流麗な演奏と軽やかなスタッカートが、音の飛沫、翼のある優しさ、そしてどこか病的なスペイン舞曲が混ざり合うこれらの作品を際立たせました。ゴドフスキーの『トリアコンタメロン』の抜粋では、ゲニューシャスがタンジールの夜、永遠のウィーン、チロルの森といった情景を、深い低音と魅惑的な繊細さを持つタッチで描き出しました。ムソルグスキーの『ホパック』は熱気に満ち、ラフマニノフの『デイジー』はそのきらめきで聴衆を魅了しました。希少性という原則からわずかに外れた同作曲家の『前奏曲』も、硬さを一切感じさせないオーケストラのような響きを披露しました。

翌日、ペーター・フロウンドジアンは北欧の作曲家に捧げた3時間の長大なリサイタルに挑みました。聴衆の集中した静寂が印象的でした。前半はデンマークのヒルダ・セヘステッド、ノルウェーのシグル・リー（美しく歌う『夏の思い出』）、ヒャルマル・ボルグストロム、ハルダン・クレーヴェ（難曲の『練習曲 Op.17 No.2』）が紹介されました。フィンランドとスウェーデンの作曲家に捧げられた後半では、ピアニストの演奏が解放されました。エルッキ・メラルティンの『愛の並木道』から、ニュアンスが息づき、旋律が立ち上がりました。シベリウスの『穏やかな西風』の柔らかな叙情性や、セリム・パルムグレンの洗練された3つの作品も称賛されました。中でも特筆すべきはヴィルヘルム・ステーンハンマルの『晩夏の夜』で、フロウンドジアンは、その移ろいゆく官能性、深淵から来る息吹、そしてきらめく精神を見事に表現しました。

「心臓専門医の許可を得て」

録音では素晴らしいことが多いクレア・ファンチですが、180席ほどの親密な音響に適応できませんでした。クララ・シューマン、ファニー・ヘンゼル、フローレンス・プライスの作品において、まるでカーネギーホールで演奏しているかのように音が大きすぎました。エイミー・ビーチの『幻想的フーガ』は圧倒されるばかりでした。アメリカの記念碑的作品であり、決して希少品とは言えないバーバーのソナタは、ニュアンスに欠け、誇示的な筋肉質な演奏に苦しみました。この失望は忘れることにしましょう。

シャブリエの『10の絵画的小品』は、残念ながらフランスでさえ希少品となってしまいましたが、アルトゥール・ピサロは魅力、優雅さ、繊細さを融合させました。なんと素晴らしいニュアンスでしょう！『渦巻き』の輝き、『村の踊り』の騎士のような気品、『下草』の印象派的な響き、すべてが輝いていました。続いて彼はポルトガルの2つの作品に光を当てました。アルマンド・ジョゼ・フェルナンデスの『3つの小品』では、フォーレへのオマージュが暗く繊細に奏でられ、エンリコ・トマス・デ・リマの『ソナタ第4番』は、予期せぬ色彩と幻想的な騎行のような終楽章が興味深いものでした。「ペーター・フロウンドジアンの要望と、私の心臓専門医の許可を得て」と、ポルトガルのピアニストはアンコールにカミーユ・シュヴィヤール編曲のシャブリエ『スペイン』を演奏すると宣言しました。「これは非常に危険です」と彼は十字を切る仕草をして聴衆の笑いを誘いました。それは見事な離れ業であり、喝采を浴びて成功を収めました。

ナデジダ・ヴラエヴァは、リストの弟子たちの作品をプログラムに据え、忘れられた作品が必ずしも不当に忘れられているわけではないことを示唆しました。アガーテ・バッケル・グロンダールの『前奏曲 Op.61 No.1』の堂々としたスタイルや、フランツ・ベンデルの『スイスの風景』の抜粋は救い出されるべきでしょう。しかし、フェリックス・ワインガルトナーの『幻想的絵画』はなんと大げさに聞こえることか！少なくとも、このブルガリアのピアニストによる厚ぼったく不明瞭な演奏ではそう感じられました。彼女は、モリッツ・ローゼンタールの恐るべき『変奏曲』に必要な技巧も明晰さも持ち合わせていませんでした。

最後の最後のリサイタルでは、マルク＝アンドレ・アムランの指先から、最高度の明晰さと軽やかさがもたらされました。もし「フーズムの精神」を象徴するピアニストがいるとすれば、それは彼です。17回の招待を受けた彼は、この音楽祭特有の飽くなき好奇心を誰よりも体現しています。彼の指の下で、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハの2つのロンドが眩い創意工夫とともに飛び出し、驚きが生命の泡のように弾け、劇的な静寂によって支えられました。暗く力強いヴァインベルクの『ソナタ第1番』を地獄のような精密なメカニズムで締めくくった後、彼はスクリャービンのような曲がりくねった自身の『マズルカ』（2024年）を演奏し、続いてフリードマンとゴドフスキーの亡霊が彷徨う、遊び心と輝きに満ちた『古風な組曲』を披露しました。ブラジルのラダメス・ニャタリは、『ブラジリアーナ第4番』から『挑戦』のような、シンプルながら心地よい作品を提供しました。アムランは「珍しい」アンコールを予告しました。それは、ガーシュウィンの歌曲を刺繍したアール・ワイルドの『7つの超絶技巧練習曲』全曲でした。演奏者は、輝かしい習熟度、絶対的な透明感、そして悪魔的なエネルギーでそれらを繋ぎました。貴重な音楽祭を締めくくるにふさわしいスタンディングオベーションでした。

ピアノ音楽の希少品音楽祭。フーズム城（ドイツ）、8月24日から29日まで。