跨越空間的承諾 當樂聲在偏鄉響起、山海也有了回響 - magazine.ncfta.gov.tw
台東回響楽団による偏郷学校巡演と音楽教育支援の取り組み
早朝6時の台東は、海霧で灰色がかった青色に包まれている。都会の子どもたちがピアノ教室へ向かう準備をしている頃、廖逸芬とチームは巡演車の中で楽器がしっかりと固定されているかを確認していた。「私たちが向かう場所は、何度も乗り換えが必要だったり、山道をさらに走らなければならなかったりします」と彼女は笑う。「でも、子どもたちが初めて生の楽器の音を聴いた時の表情を思い浮かべると、すべてが報われるのです」
台東回響楽団の団長である廖逸芬が語る偏郷、あるいは極めて僻地の学校巡演計画について、その口調は穏やかでありながら確信に満ちている。それは単なる「公演」ではなく、一つの約束である。
音をリアルなものにする
多くの偏郷の子どもたちにとって、楽器は教科書の挿絵の中にある遠い存在だ。楽団が学校を訪れると、子どもたちは初めて間近でバイオリン、チェロ、フルート、トランペットを目にする。かつて想像の中にしかなかった楽器が目の前にあり、息をのむような音を響かせる。
ある巡演の終了後、一人の子どもが廖逸芬の服の裾を引いて尋ねた。「先生、どうしてバイオリンは歌っているように聞こえるの？」彼女は真剣に答えた。「すべての音符が、演奏者の心から歌われているからだよ」。続いて楽団が旋律を奏でると、校庭に響く琴の音は、遠くの波の音や山の風の音と混ざり合い、感動的な音の風景を作り出した。音楽はもはや抽象的なものではなく、子どもたちの耳元で具体的に振動するものとなった。
台東回響楽団は「2025台湾音楽館偏郷学校巡演推広計画」に参加し、台湾音楽館が収蔵する音楽家の作品を中心に、『望春風』、『雨夜花』、『半山遙』などの民謡を演奏している。また、客家や先住民の歌謡も取り入れた。弦楽五重奏、金管五重奏、木管五重奏、ピアノ五重奏の編成を通じて、子どもたちは馴染みのある旋律の中で、自分たちの土地の物語を聴くことができる。『南排湾古調』が響くと、前列にいた先住民の子どもたちは突然目を輝かせ、背筋を伸ばして熱心に聴き入った。その瞬間の眼差しの変化は、廖逸芬にとって忘れられないものとなった。
音楽は足を踏み入れられる世界
廖逸芬は、現代の子どもたちの音に対する忍耐力が短くなり、映像に対する感覚がより直感的になっていることにも気づいている。そのため、楽団は演出に映像デザインを加え、抽象的な旋律に視覚的な対応を持たせた。『巴冷公主』が演奏される際、大画面にはルカイ族にとって馴染み深い山林の風景が映し出され、子どもたちはまるで時空を超え、祖先が月明かりの下で狩りや祭祀を行う光景を目にする。視覚と聴覚が交差することで、音楽は単なる音ではなく、足を踏み入れることのできる世界となる。
「先生、この楽器の名前は何？」
「これはホルンだよ。聴いてごらん、音がとても温かいでしょう？」
団員は解説しながら、映像を通じて楽器の構造を展示する。子どもたちは夢中になり、思わずボタンを押す動作を真似することもある。専門的な導聆（ガイド）と視覚映像の補助により、難解な音楽知識は生き生きと分かりやすいものになる。
廖逸芬は、導聆とは知識の詰め込みではなく、招待であると強調する。「私たちは子どもたちに、音楽は高尚なものではなく、参加できるものだと知ってほしいのです」
巡演が終わった後、子どもたちが持ち帰るのは公演の記憶だけではない。それは静かに芽吹く種である。教師たちから廖逸芬に寄せられるフィードバックには、「楽器を習いたい」と自ら尋ねる子や、授業中により集中して聴く子、放課後に演奏された旋律を口ずさむ子の姿がある。こうした小さな変化こそが、芸術教育の最も感動的な力であり、美の体験を通じて好奇心や憧れ、可能性を子どもたちの心に植え付けるのである。
日常の中で芽吹く音楽
廖逸芬によれば、弦楽団に参加する子どもたちは規律と協調性を学び、舞台に立つ子どもたちは自信を育み、卑南族の歌謡を聴いた先住民の子どもたちは自らの文化にアイデンティティを持ち始める。音楽は単なる技能の習得ではなく、生命に対する態度の育成でもある。練習の中で忍耐を学び、合奏の中で聴くことを学び、舞台の上で勇敢に表現することを学ぶ。
これらの経験値は、台東回響楽団が長年蓄積してきた貴重な知見である。芸術を根付かせるため、チームは社団法人台東回響愛楽協会を推進のバックボーンとし、2017年から「音楽小種子培訓計画」を深耕してきた。この堅持は、知本小学校と大武小学校の弦楽団へと形を変え、2019年からは台東高商管楽団を支援し、2023年には安朔小学校にバイオリンサークルを設立するまでに至った。
廖逸芬はこれを「伴走型教育」と表現する。毎週決まった学校での指導は、弓の持ち方という基礎から合奏の呼吸、譜読みから音程の調整まで、すべてが時の積み重ねの中でゆっくりと発酵していく。
「最初はバイオリンを弾くのが難しくて、手が痛くなった」とある5年生の子どもは言う。「でも、みんなで一つの曲を弾き終えた時、とても誇らしかった」。子どもたちからのこうしたフィードバックが、団員にとって最大の原動力となっている。台東には114の小中学校があるが、教師は2000人余りしかおらず、教員不足により音楽などの科目が軽視されがちである。廖逸芬は力強く語る。「私たちの楽団と協会の存在は、まさにこの苦境に窓を開くものです。専門的な指導者と楽器リソースを投入し、学校や保護者と密接に協力することで、音楽が根付く環境を築こうと努力しています」
種を森へと育てる
国立伝統芸術中心台湾音楽館は2021年から「偏郷小学校音楽推広巡演計画—萌芽の旅」を推進し、台湾の作曲家と多様な民族の音楽を主軸に、芸術のリーチを拡大している。2025年には28の偏郷・極僻地学校を訪問し、2026年には国立台湾交響楽団と連携してより多くの専門的な音楽リソースを繋ぎ、暫定で58公演を計画しており、偏郷巡演を長期的かつ安定した行動にしようとしている。
十年後、すべての子どもが音楽家の道を歩むわけではないかもしれない。しかし、未来のどこかの瞬間で、かつて聴いた旋律によって、勇敢に舞台に立つことを学び、自分の文化を認め、優しく耳を傾けることを学べたなら、それで十分である。芸術教育の真の力は、拍手を求めることではなく、子どもたちが世界を見る方法を静かに変えることにある。