«Wie die Maschine träumt» - Der Bayreuther KI-«Ring»
「機械が夢を見る方法」―バイロイト音楽祭のAI「リング」
バイロイト音楽祭は、一部仮想現実を取り入れた「パルジファル」で注目を集めたのに続き、今度は新作「リング」でAIを活用する。これは他の劇場にとっても（コスト削減の）一例となるのだろうか？
リヒャルト・ワーグナーの音楽が響き、機械がそれに対して思いついたものを吐き出す。バイロイト音楽祭は150周年を迎え、人工知能（AI）を導入する。記念プログラムには、独自に構築されたAIの助けを借りて映像化される四部作「ニーベルングの指環」が予定されている。ここでは、通常は芸術のみが支配する領域を技術が担うことになる。
このAI「リング」を舞台化するドルトムントの演劇・デジタルアカデミーのディレクター、マーカス・ロベスは、バイロイト音楽祭において演出家としてではなく、「芸術的・技術的コンセプト」を担当するキュレーターとしてクレジットされている。
「作品をそのまま上演する」
「指針は『作品をそのまま上演する』ということでした」と、60歳のロベスはドイツ通信社（dpa）のインタビューで語る。「作品への介入は一切ありません。なぜなら、今のままで十分良いからです。それにもかかわらず、音楽祭側からは『パルジファル』の拡張現実（AR）メガネに続き、どのように新しい技術を劇場で活用し続けられるかという問いがありました」
ロベスと彼のチームはAIを開発し、ワーグナーの四部作のオペラ、バイロイト音楽祭の歴史、そして現代史に関する情報を学習させた。「私たちは、台本、音楽、現代史、画像資料、そして劇作上の考察を用いて、様々なAIモデルをトレーニングし始めました」
「ラインの黄金」から「ワルキューレ」、「ジークフリート」、「神々の黄昏」に至る四つのオペラの各幕は、具体的で固定された画像から開始される。その後、6台のプロジェクターを用いて「思考、連想、映像世界、音楽世界」が3分間のスロットで表示される。AIはインターネットにはアクセスせず、ロベスとチームが選択した情報のみを使用する。「そうしなければ、本当にデタラメな結果しか出てこないからです」
「機械が夢を見る方法」
その結果は、7月27日の「ラインの黄金」初演（指揮：クリスティアン・ティーレマン、ヴォータン役：ミヒャエル・フォレ、ローゲ役：クラウス・フロリアン・フォークト、エルダ役：クリスタ・マイヤー）で初めて見ることができ、以降の公演では毎回異なる結果になる可能性がある。「私たちは、ガイドラインが何であるか、時には何から始めるべきか、時には何をどのように、どの程度の長さで表示すべきかという枠組みを把握したシステムを作りました」とロベスは言う。
「しかし、それがどのように混ざり合い、機械がどのように夢を見、どのように画像を構成し、時代全体から独自の映像的ドラマツルギーを構築するか。それこそが今年の特徴になると思います。次の瞬間に何が起こるか、私たちにも100％は分かりません」
ChatGPTによる「ファウスト」
ドイツ舞台協会によると、AIは現在、ドイツの舞台で頻繁に話題に上るものの、実装手段としてはまだ稀である。例外として、ワイマール芸術祭の「ファウスト」初演「FaustX」では、近未来の暗い世界を描くためにChatGPTが劇作に用いられた。
「演劇は新しい技術を宣伝したがるため、私たちは最上級の表現を使うことに慎重です」とロベスは言う。「しかし、エンターテインメント業界以外では、現在行われている世界最大級のプロジェクトだと言えるでしょう。この夏限りで二度と上演されないという点も、ユニークな特徴です」。その理由は、「技術の急速な発展により、すぐに完全に時代遅れになってしまうからです。これは、今何が可能かという瞬間を切り取ったものです」
財政難に直面する劇場やオペラハウスにとって、利点の一つは明らかである。AI制作は、豪華な舞台装置を備えた大規模な演出と比較して安価に抑えられる可能性がある。
ロベスによれば、リハーサル時間も大幅に節約できるという。「アンサンブルとのリハーサルは正確に4日間、そして通し稽古が1回。それで本番です」。照明のリハーサルさえ必要ない。「照明もAI制御です。照明リハーサルではなく、AIのプログラミングリハーサルを行いました」
「ヒューマニストの終わり」？
専門誌「Die Deutsche Bühne」の編集長デトレフ・バウアーは、演劇にも影響を及ぼす大きな社会変革を目の当たりにしている。「人工知能は何年も前から社会を劇的に変えています。だからこそ、社会の発展を批判的に追う演劇において、AIは役割を果たさなければなりません」と彼はdpaに語った。
それは、伝統的なテキストや演出の形をとることもある。例えば、モリッツ・リンケのドラマ「ソフィア、あるいはヒューマニストの終わり」をめぐる議論などがそうだ。バウアーによれば、この作品は来シーズン、少なくとも3つの劇場で新たに上演される予定であり、AIの危険性を扱っている。「あるいは、今『緑の丘（バイロイト）』で行われているようなマルチメディア・プロジェクトとして行われることもあります」
「過去30年間、劇場が新しい技術に関わることを拒否してきたのは誤りでした。多くの繋がりを失ってしまったからです」とロベスは言う。しかし現在、彼は「少なくとも非常に大きな好奇心」を感じているという。
「来年のプログラムを見れば分かるでしょう。誰もが突然、それを使って遊びたがっています。おそらく多くの似たような結果や、多くのデタラメも生まれるでしょう。そして、驚くほど素晴らしいものが生まれるかもしれません。私たちは結局、遊び心を持った子供なのです」
