BBC Proms: Vondráček, BBCSO, Hrůša review - bumpy Rachmaninov, blazing Janáček - The Arts Desk

ロイヤル・アルバート・ホールで5000人の聴衆を満員にしたい場合、後半のプログラムが単独で集客できないなら、人気のある協奏曲を挿入するのが定石です。これは、プロムスの早い時期に行われたヴァシリー・ペトレンコとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の完璧なプログラムで非常にうまく機能し、エルガーのチェロ協奏曲はウォルトンの交響曲第2番と同じくらい魅惑的な演奏となりました。ヤクブ・フルシャは、ラフマニノフの巨大なピアノ協奏曲第3番で、よく知るチェコの同胞ルカーシュ・ヴォンドラーチェクと共演しましたが、聴衆は繊細なヴィルトゥオジティに喜んだものの、後半のヤナーチェクの『シンフォニエッタ』ほど流れが良くはありませんでした。

まず、フルシャがヴィーチェスラヴァ・カプラーロヴァーを継続的に支持していることに拍手を送ります。彼女はフルシャと同じブルノで生まれましたが、作曲家および指揮者として多くの功績を残しながら、25歳という若さで亡命先で悲劇的な死を遂げました。フルシャは2024年のプロムスで、彼女の優れた卒業作品である『軍隊シンフォニエッタ』を指揮しました。その続編である『スウィータ・ルスティカ』はもう少し保守的で、個人的な色彩を帯びた民謡のパレード（聴衆の多くは、第2楽章中間のフリアントを、スメタナの『売られた花嫁』の舞曲の一つとして認識したでしょう）に、時折不協和音やリズムの遊び心を縫い込んでいます。フルシャはそれを詩情豊かに指揮しましたが、プログラムノートが提案したモデルであるストラヴィンスキーの『ペトルーシュカ』や、ナチスの恐怖が自由だったチェコスロバキアを飲み込む12年前に作曲された後半の作品とは、一線を画すものでした。

ラフマニノフの最も大きく要求の厳しい協奏曲は、ヴォンドラーチェクが聞こえるか聞こえないかの境界線で演奏し、その後、ラフマニノフの多くの作品と同様に正教会の聖歌に由来する段階的な主題の展開を駆け抜けることで始まりました。オーケストラのソロがそれを明確に表現するのがやっとというほどで、それほどまでに緊密な連携を保ったフルシャとオーケストラには最大限の称賛を送ります。すべての音は眩いばかりに正確でしたが、この解釈は断続的で、ロマンティックな主題を切り離し、巨大なカデンツァとその後の部分でようやく火がついたような印象でした。

フィナーレでは、オーケストラ、特にトランペットが真のスリルを生み出しましたが、非の打ち所のない音楽性にもかかわらず、ヴォンドラーチェクは、最近のアンスネスやギルトブルグの解釈で聴いたような、この大海原のような傑作に対する独自の主張を打ち出すには至りませんでした。アンコールとして演奏されたスメタナのチェコ舞曲集第2巻より「ランサー」は、表現とダイナミクスの面で素晴らしい幅を見せ、おそらく彼自身の心により近いものだったのでしょう。

オーケストラの3人に加え、9人の追加トランペット、2人のテナーチューバ、2人のバストランペットが、アルバート・ホールのオーケストラ上部に配置される光景は常にスリル満点であり、ヤナーチェクの『シンフォニエッタ』の冒頭のファンファーレにおけるこれら13人の響きは、完璧に表情豊かでした。

フルシャは彼ら、そしてオーケストラの残りのメンバーを緊急性を持って前進させましたが、決してやりすぎることはありませんでした。ブルノの歴史が鮮やかにアニメーションのように駆け抜け、弦楽器は女王の修道院の庭でロマンティックにうっとりとし、木管楽器はこれまで聞いた中で最も声高に警報を鳴らし、金管楽器とフルオーケストラの最後の再会は圧倒的にエキサイティングでした。

フルートのアンドレ・セブリアン、トロンボーンのヘレン・ヴォラム、ティンパニのアントワーヌ・ベデウィの鮮やかな貢献に特別な称賛を送ります。これは、パッパーノ指揮ロンドン交響楽団によるベルリオーズの『レクイエム』での、金管バンドの奇妙に平坦な響きよりもはるかにスリリングであり、今シーズンの大ヒットであるジョン・ウィルソンのレスピーギに匹敵するものでした。つまり、これ以上ないほど素晴らしい演奏でした。