Au Festival d'Aix-en-Provence, de mémorables “Vêpres siciliennes” de Verdi

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭にて、ヴェルディの記憶に残る『シチリア島の晩鐘』

フランス人がシチリアを占領し、ギー・ド・モンフォールが鉄拳で支配している。兄を殺害されたエレーヌ公爵夫人は、恋人のアンリと同様に復讐のみを夢見ている。しかし、アンリは総督の息子であることが判明し、父親を認めれば裏切りという代償を払わねばならない。少なくとも彼は、暗殺計画の失敗後、エレーヌと、亡命から戻り蜂起を画策するジャン・プロチダの恩赦を勝ち取る。二人の結婚が両陣営の和解を確実にするはずだったが、鐘がフランス人虐殺の合図を告げる。エレーヌはそれを避けるためにアンリとの結婚を諦めたが、モンフォールがそれを急がせたことで運命が決定づけられた。

これが、ヴェルディにとって真のフランス語作品である『シチリア島の晩鐘』の物語である。1855年のパリ万国博覧会で初演された（1847年の『エルサレム』は『十字軍のロンバルディア人』の翻案に過ぎない）。ヴェルディはここで、マイアベーア風の5幕構成のグランド・オペラの様式、壮大なアンサンブル、ピトレスクな要素（第2幕のタランテラ、第5幕のエレーヌの有名なボレロ）、そして必須のバレエを取り入れた。彼はこのジャンルを完璧に我が物とし、パリ帝国音楽院の観客から熱狂的な歓迎を受けた。12年後の別の万博では『ドン・カルロス』が上演されることになる。

素晴らしい夜の配役

亡きピエール・オーディは、エクスをフランス・グランド・オペラの首都にしたいと考えていた。『シチリア島の晩鐘』は、『預言者』、そしてそれに先立つ『モーゼとファラオ』に続く作品である。2024年に予定されていたが、予算上の理由で延期されていた。そのため、アンリ役のジョン・オズボーンを除き、配役は変更された。しかし、これは喜ばしいことだった。彼はその輝かしい音色、高音の鋭さ（第5幕のメロディでのハイDまで）、言葉と音符の完璧な融合、そして第4幕のアリアで見せた作曲の白熱した表現で、素晴らしい輝きを放っていた。

この苦悩するアンリに対し、カリーヌ・デエはエレーヌ役で成功を収めた。確かに、低音域の欠点や、登場のアリアの激しいカバレッタから広い音域を要求される役柄としての難しさはあるが、息のコントロールと発声、繊細な高音のピアニッシモ、線の美しさは称賛に値する。第4幕のロマンスでの官能的なカンタービレも同様である。

ミケーレ・ペルトゥージの衰えを指摘する必要があるだろうか？いや、今夜の彼の声は依然として非常に良好だった。経験豊富なイタリア人歌手として、容赦なき正義の執行者である彼は、第2幕のアリアの冒頭から、見事に維持されたカバレッタに至るまで、ベルカントの様式と気品あるトーンの素晴らしい手本を示した。最後に、ケルン歌劇場のアンサンブルに所属する韓国人バリトン、インシク・チョイのモンフォールは発見であった。その暗い響きの鋭さ、完璧に均一な音域、突き刺すような高音、朗唱の巧みさ、線の堅固さには目を見張るものがある。第3幕、傲慢な独裁者が父性によって心を動かされる場面の繊細なフレージングは、彼を最高のヴェルディ・バリトンの列に加えた。完璧な脇役陣が、素晴らしい夜の配役を完成させた。

ユゴーとドラクロワの精神で

ダニエレ・ルスティオーニによる、燃えるようなロマンティシズムに満ちた輝かしい指揮は、リヨン国立歌劇場管弦楽団と合唱団から最高を引き出し、この『晩鐘』を噴火する火山のように、音楽による真のスリラーへと変貌させた。スクリーブの台本を超えて、そこにはユゴーやドラクロワの世界があった。彼は特に合唱シーンにおいて、手綱を緩めることなく、すべてを完璧にコントロールした。しかし、なぜ「四季」のバレエをカットしたのか。シャイーやムーティはコンサートで演奏している。30分間の音楽だが、極めて美しく、何よりも作品の構成上不可欠なものだ。

ヴェルディ『シチリア島の晩鐘』。プロヴァンス大劇場、7月16日。7月26日にフランス・ミュジークで放送。