Opera Meets Film: Detailing Pre-Revolutionary Russian Opera Cinema in Vasili Goncharev’s ‘Eugene Onegin’

西洋において、リヒャルト・ワーグナーの音楽は映画制作において最も多用されている。風刺的な文脈やアヴァンギャルドなメタフィクション、パラドキュメンタリー的なリアリズムから、コメディドラマに至るまで、映画における彼の存在感は広範かつ継続的である。しかし、米国や西欧を離れた場合、何が見出されるだろうか。本稿では「オペラと映画の融合」をテーマに、オペラ映画愛好家が知るべき映画史の交差点を探る。

第1部では、音楽と映像を融合させた世界初の映画の一つとして、ロベール・プランケットのフランスの喜劇オペラ『コルヌヴィルの鐘』（1877年）が使用された事例を紹介した。第2部では、革命前ロシアのサイレント映画、特に1910年代後半から1920年代初頭にかけて流行したオペラのサイレント映画化という魅力的な世界を探求する。1920年代から1930年代にかけてのトーキー導入後、『偉大なる計画』（1930年）のような作品により状況は一変した。

革命前ロシアのオペラ映画化の伝統の中で、ヴァシーリー・ゴンチャロフ監督の『エフゲニー・オネーギン』（1911年）を取り上げる。本作はアレクサンドル・プーシキンの小説（韻文形式）の翻案だが、チャイコフスキーの貢献による世界的な知名度を考慮し、オペラ映画のカテゴリーに含める。ゴンチャロフはオペラ映画に精通しており、2年前にはチャイコフスキーのあまり上演されないオペラに基づくサイレント映画『魔女』を制作していた。セルゲイ・エイゼンシュテインやアレクサンドル・イワノフスキーといった著名な名前に先立つロシア映画の先駆者であるゴンチャロフの『エフゲニー・オネーギン』は、革命前のオペラと映画の融合を知るための興味深い入り口である。彼はロシア初のカラー映画『勇敢な商人』（1909年）、ロシア初のホラー映画『ヴィイ』（1909年）、ロシア初の長編映画『セヴァストポリ防衛』（1911年）など、多くの金字塔を打ち立てており、『エフゲニー・オネーギン』はその実験の一つである。

ゴンチャロフの『エフゲニー・オネーギン』は、1915年に亡くなる4年前、彼のキャリアの最後の時期に制作された。1880年代にキャリアを開始し、1908年から映画芸術に専念した彼は、歴史大作に関心を持ち、多くの障害に直面しながらも1910年代初頭にはこのジャンルの先駆者となった。彼の最初の助手は、同じく先駆者であり『スペードの女王』（1910年）の制作者であるピョートル・シャルディニンであった。ゴンチャロフはチャイコフスキーのオペラだけでなく、グリンカの『皇帝に捧げた命』（1911年）といったロマン派ナショナリズムの傑作も好んでいた。

作品自体の詳細は不明な点が多いが、キャラクターの提示において一定の自由が取られ、一部のやり取りが急ぎ足で描かれるなど、様式的な特異性が歴史的文脈から逸脱していたことが知られている。リュボフ・ヴァリャギナ、アルセニー・ビビコフ、アレクサンドラ・ゴンチャロワといった当時の重要なサイレント映画俳優が出演していたものの、歴史的地位の割に大きな印象を残さなかったようである。しかし、当時のオペラを題材とした映画の状況において、本作の新規性は重要である。1911年当時、ロシアでは国内のドキュメンタリー作品やロシア文学に基づく映画が流行しており、『エフゲニー・オネーギン』はその潮流から生まれた。ゴンチャロフは1910年に『ルサールカ』を制作し、イタリアのジョヴァンニ・ヴィトロッティ監督はアントン・ルビンシテインのオペラ（1871年）の筋書きでもあるミハイル・レールモントフの小説に基づく『悪魔』（1911年）を制作した。したがって、ゴンチャロフの『エフゲニー・オネーギン』はまさにその時代の産物と言える。

ゴンチャロフの映画的感性は、シーン構築、すなわち「ミザンセーヌ」にあった。彼はキャラクター、衣装、背景を用いて絵画を構築したが、それが必ずしも質の高い映画作品に直結したわけではない。文化評論家のエフゲニー・プロシチンは、文学をスクリーンに移す際のメディア変換における損失について指摘している。プーシキンの『エフゲニー・オネーギン』は、単なるキャラクターの物語ではなく、小説そのものについての小説であり、強力なサブテキストを内包している。この自己言及性をいかにスクリーンで表現するか、視覚を通じていかに内省的な思索を伝えるかという課題が残る。