The Leipzig Collegium Musicum Vol. 1: Music before Bach Reinhard Goebel Neues Bachisches Collegium Musicum Pentatone

ラインハルト・ゲーベルは、独自のニッチを築き、キャリアを通じてそれを守り続けてきた数少ない音楽家の一人である。ゲーベルにとってそれは、ドイツのバロック器楽レパートリーとその多様なジャンルである。2007年に解散したムジカ・アンティクヮ・ケルンと共に、彼はヨハン・ダヴィト・ハイニヘン、ゲオルク・フリードリヒ・テレマン、ハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバー、ヨハン・フリードリヒ・マイスターらの希少な作品を録音してきた。中でも最も反響を呼んだのは、J.S.バッハの『ブランデンブルク協奏曲』の録音であり、それは同曲の受容を完全に変えるものとなった。

今回、ゲーベルはノイエス・バッハ・コレギウム・ムジクム（NBCM）と共に、ライプツィヒのコレギウム・ムジクムのために書かれた音楽に焦点を当てた。ドイツの各都市には、集団で音楽を楽しむためのコミュニティが数多く存在した。かつてゲオルク・フィリップ・テレマンが創設し、後にバッハが指導した有名なゲヴァントハウスもそのようにして誕生した。NBCMはこの伝統の継承者であり、ゲヴァントハウスのメンバーの一部を統合し、オーケストラの歴史的ルーツに立ち返った。

古楽を人生の一部とした多くの同業者と同様、ゲーベルは演奏を、研究のプロセスであると同時にその結果であると捉えている。コレギウム・ムジクムの歴史を記すことは、現存する資料が非常に少ないため困難な作業である。しかし、レパートリーを再構築しようと試みることこそが、ゲーベルと彼の新しい仲間たちの可能な目標となった。この「歴史」の最初で今のところ唯一のリリースは、非常に興味深い内容である。本作は、バッハが到着する以前にライプツィヒで活動し、コレギウム・ムジクムと関わりのあった作曲家たちの作品に捧げられている。多くの音楽愛好家や専門家にとっても、これらの名前は未知の領域（テラ・インコグニタ）である。

アルバムには、様々な楽器編成のための序曲と協奏曲が収録されている。ここでの序曲は組曲と同義である。両方の言葉の起源、そしてジャンルそのものの起源はフランスにある。しかし、この分野で優れた功績を残したのはフランス人よりもむしろドイツの作曲家たちであった。ヨハン・ベールとヨハン・ダヴィト・ハイニヘンの2つの序曲は今回が初録音である。ハイニヘンはゲーベルの尽力により演奏機会が増えたが、ベールの音楽はほとんど知られていない。本作のもう一つの世界初録音は、ゲオルク・メルヒオール・ホフマンの『ホルンと2つのオーボエのための協奏曲』である。その様式的な簡潔さにおいて、ホフマンはヘンデルを彷彿とさせる。非常に控えめでありながら、同時に魅力的な音楽である。それは祝祭的なイベントのために書かれた作品のあらゆる属性を凝縮している。

ヨハン・フリードリヒ・ファッシュとクリストフ・グラウプナーによる、リコーダーと弦楽オーケストラのための協奏曲は、楽器の技巧的な輝きを披露している。これらはフィルハーモニーのプログラムで定期的に演奏され、様々なレーベルで繰り返し録音されてきた。アルバムの最後を飾る「デザート」として、テレマンの『3つのオーボエ、3つのヴァイオリンと通奏低音のための協奏曲』が収録されている。音楽の演劇的な性質、印象的な技法の多様性、限られた手段から最大限の表現を引き出す能力は、他の作曲家の作品群の中で際立っている。それも偶然ではない。テレマンの情熱的なエネルギーと積極性は、当時ヨハン・クーナウが厳格に守っていたライプツィヒの音楽的秩序とは相容れないものであった。

ゲーベルのスピードへの特別な愛着に反して、すべてのテンポは非常に控えめである。彼は依然として各楽器の響きの最大限の表現力と完璧なアーティキュレーションを引き出すことに成功しているが、同時にそれ以上の高い目標も達成している。このアルバムは、18世紀最初の数十年間におけるドイツの音楽文化を形成した、多くの知られざる巨匠たちの存在を確信させてくれる。