Découverte de quatre portraits de Vivaldi

ヴィヴァルディの真の容貌を想像するには、これまで一定の想像力が必要とされていた。ゲッツィによるスケッチは知られているが、横顔で突き出た鼻を強調したカリカチュアに過ぎない。『和声と創意への試み』の豪華版に添えられたラ・カーヴのエングレーヴィングをより信頼できるだろうか。これは、正面を向いたやや精彩を欠くヴィヴァルディを描いた、現在まで知られている最後の肖像画であるボローニャの作者不詳の絵画におぼろげながら似ている。惜しむらくは、生気よりもアカデミズムが勝っている点である。

これらの要素を出発点として、指揮者で画家のフェデリコ・マリア・サルデッリは、ゲッツィに基づいて「彼自身のヴィヴァルディ」の横顔を思い描き、2021年にセッレリオ社から出版されたイタリア語の著作『ヴィヴァルディの顔（Il volto di Vivaldi）』に掲載した。そしてこの度、このテーマに関する知識を一変させる重大な発見（170〜195頁）を含む改訂版が出版された。未公開のヴィヴァルディの肖像画を所蔵していると主張するコレクターがサルデッリに連絡を取り、サルデッリは鑑定書と、ヴィヴァルディの名が明示的に2度記されている絵画の実物を確認した。

この専門家（サルデッリ）の驚きは、その来歴を知ったときに頂点に達した。それは、現在トリノに保管されている作曲家の個人コレクションを相続したドゥラッツォ家に遡るものだった。この絵画は、ヴィヴァルディがヴェネツィアを発ってウィーンに向かった直後に甥たちによって売却された手稿譜に添えられていたとみられる。鑑定書に記されていた、洗練へのこだわりで知られるヴェネツィアの画家ジュゼッペ・ノガリへの帰属について、サルデッリは完全には納得しなかった。あまりに粗削りで、生硬だったためである。調査により、彼はヴェネツィアのチーニ財団に保管されている白黒写真に行き着いた。そこには同じ構図でより洗練された筆致の絵画が写っており、こちらもノガリの作とされていた。それはモリナーリ＝プラデッリ・コレクションに属していた原画で、『音楽家の肖像（Ritratto di musicista）』と題されていた。サルデッリは懸命に説得を重ねてその絵画を見る許可を得た。ついにヴィヴァルディが彼の前に現れた。1710年頃の姿と思われる、せいぜい30代の若きヴィヴァルディであった。

しかし、まだ辻褄の合わない点が一つあった。ノガリは1699年生まれなのに、どのようにして生前の彼を直接描くことができたのだろうか。ある文通相手により、サルデッリはこれまでの2点に描かれた人物と同じ人物を描いた3点目の油彩画の存在を知らされた。同じポーズ、同じプロポーションだが、今回は背後にもう一人の人物が配置されていた。ジョヴァンニ・バッティスタ・ピアッツェッタの弟子である通称「イル・マジョット」ことドメニコ・フェデーリに帰属される絵画である。ピアッツェッタは1683年生まれであり、ヴィヴァルディとほぼ同世代であった。ピアッツェッタの顔は知られており、絵画の2人目の人物としてすぐに特定された。ヴィヴァルディと彼は、1710年頃に描かれた二重肖像画のためにポーズをとっていたのである。

作曲家は非常に若く見える。『調和の霊感』を書き終えたばかりの頃である。彼はおそらく親しかった画家とともに鏡の前でポーズをとっている（そのため、ヴァイオリンは一見して右手で持たれているように見える）。オリジナルの絵画は失われてしまったが、真面目な弟子であったマジョットが（彼自身は1712年生まれであるため）ずっと後になって制作した模写が残されている。サルデッリは最終的に、白黒の複製しか知られていないものの、同じくマジョットの作とされるほぼ同一の作品『若者のカップル（Coppia di giovani）』も発見した。ヴィヴァルディはピアッツェッタの原画を所有していたのだろうか。そして1720年代半ばにノガリに対し、細部を修正してさらなる生気を吹き込みつつ、その原画からインスピレーションを得て自身の肖像画を抽出するよう依頼したのだろうか。ドゥラッツォ家の遺産として伝わった絵画は、その粗削りな模写にすぎない。

まだ解明されるべき要素はあるだろう。それでもこの発見が極めて重要であることに変わりはない。さらに詳しく知りたい愛好家にとって、サルデッリの本を読むことは必須である（翻訳されることもあるかもしれない）。