Le Sacre de l’Orchestre national de Lille

リール国立管弦楽団は、13年以上にわたり『春の祭典』をプログラムに取り上げていなかった。ジョシュア・ヴァイラーシュタインの指揮のもと、これが今シーズン開幕の衝撃作となった。

ジョシュア・ヴァイラーシュタインが今シーズン開幕にあたりリールの聴衆に披露したのは、クラシック音楽の2大「名曲」である。アレクサンドル・カントロフを迎えたセルゲイ・ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番、そしてイーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』だ。このオール・ロシア・プログラムに聴衆は大挙して詰めかけた。演奏会は、欧州放送連合の委嘱作である若きドブリンカ・タバコヴァ（1980年生まれ）の「うごめくような」『オルフェウスの彗星』で幕を開け、オーケストラの卓越性を象徴するコンサートの格好の前菜となった。

名門チャイコフスキー国際コンクールでフランス人ピアニストとして初めて金メダルを獲得したアレクサンドル・カントロフは、ロシアの大作レパートリーを得意としている。とりわけ、最も叙情的で人気のあるラフマニノフのピアノ協奏曲第2番においてはなおさらである。1901年に初演されたこの協奏曲は、3年間にわたる深刻なうつ病を経たラフマニノフの作曲への本格的な復帰作であり、音楽への厳粛な愛の歌、賛歌であることを意図している。カントロフと、絶好調のリール国立管弦楽団を率いるヴァイラーシュタインはまさにそのように捉えていた。冒頭の低音による大きな和音に続く弦楽器の雄大なメロディから、その響きは記念碑的であった。第1楽章ではオーケストラの力強さが時にピアノの走句を覆い隠してしまうほどであった。

第2楽章のアダージョ・ソステヌートではバランスがより良く保たれ、ピアノと木管楽器の対話が絶対的な優美さをもたらした。『アラビアのロレンス』を思わせる壮麗な東洋風の主題を持つ力強い終楽章の前では、ピアノが堂々たる存在感を放った。ロマン派レパートリーへの適性を改めて証明したカントロフは大成功を収め、アンコールとしてアレクサンドル・スクリャービンの印象的な詩曲『焔に向かって』と、フランツ・リスト編曲によるフランツ・シューベルトの穏やかな歌曲を演奏した。

コンサート後半の『春の祭典』は、当然ながら大きな期待を集めていた。コンサート冒頭でヴァイラーシュタインは、8歳の時に1913年にバレエ・リュスのために作曲されたストラヴィンスキーの天才的な音楽を発見したことが自身にとって「電気ショック」であったと振り返り、会場にいる実演未体験の聴衆にとってもこの音楽が衝撃となることを願っていた。

この作品に突進するオーケストラの塊が持つ絶対的な怒り、あふれる官能性、暴力的かつ革新的な音色やリズムという「生」の体験には、どれほど優れた録音も匹敵し得ない。1913年の聴衆はおそらく、この「異教徒の饗宴」を生々しく崇高な暴力性のまま受け入れる準備ができていなかった。高音域でのファゴットの導入歌から、最後の破滅に至るまで、「春の兆し」の執拗なリズム、「大地の踊り」のティンパニの洪水、「乙女たちの神秘的な輪舞」の官能性、そして最後の「生贄の踊り」の爆発まで、『春の祭典』はまさに体験すべきものである。これらはオーケストラにも指揮者にも絶対的な厳格さと耐久力を要求する。

ヴァイラーシュタインは、続く狂乱への準備を整えるかのように、2つの部分それぞれの導入部に非常に抑制されたテンポを選んだ。楽譜は強いコントラストを伴う連続した「ブロック」としてアプローチされた。遅いパッセージでは、『春の祭典』に先立つ『ペトルーシュカ』を想起させるかのように、非常に強調された舞踊的で明確な民族的アクセントを伴うロシアの「伝統」を提示した。しかし速いパッセージでは、鋭い打楽器群と輝かしい金管楽器に支えられ、このアメリカ人指揮者はリール国立管弦楽団を限界まで追い込むことをためらわなかった。しかしヴァイラーシュタインは絶対的な野蛮さのみを求めたわけではなく、彼の『春の祭典』はオーケストラだけでなく聴衆との大きな交感の瞬間となった。聴衆はそれに対し、スタンディングオベーションで応えた。