Interview: Stanton Welch on bringing Houston Ballet’s Sons de L’âme to Segerstrom
ヒューストン・バレエがセガーストロームで上演するショパンのバレエ『魂の響き』について、振付家スタントン・ウェルチが語る
インタビュー：ヒューストン・バレエ『魂の響き（Sons de L’âme）』のセガーストローム公演についてスタントン・ウェルチが語る
「ピアニストの手中にある」16人のダンサーをキャスティングしたこと、そしてあらゆる呼吸や足音が聞こえるほど静かに演じられる「日記のような」ショパンのバレエについて、振付家が語る。
スーパースター・ピアニストのラン・ランの発案により、スタントン・ウェルチが振付を手がけた『魂の響き（Sons de L’âme）』は、2013年にパリで初演された。完売となった複数回の公演では、ラン・ランがフレデリック・ショパンのピアノ・ソロ曲を2時間にわたって演奏し、ヒューストン・バレエのダンサーたちがウェルチのステップを舞台上で表現してスタンディングオベーションを受けた。2013年の初演以来、全幕バレエの上演は行われていなかったが、今年4月にヒューストン・バレエが、数々の賞を受賞しているピアニストのジョージ・リーによるショパンのマラソン演奏とともに本作の米国初演を果たした。
『魂の響き』は、ヒューストン・バレエが10月15日から18日にかけてセガーストローム芸術センターの2026–2027年ダンスシーズンの開幕を飾るにあたり、3度目の全幕プロダクションを迎える。ピアニストのリーが舞台上のダンサーたちに加わり、全5公演で生演奏を披露する。
2012年にラン・ランが最初にウェルチに声をかけた当時、この振付家は自身が芸術監督を務めるヒューストン・バレエを含め、国内外のバレエ団で振付を手がけた長い経歴をすでに持っていた。
同団がセガーストローム公演のためテキサスを出発する直前、スタントン・ウェルチはダンスライターのアン・ハスキンスと電話で話し、2013年のパリでのソロコンサートにバレエを加えるというラン・ランの構想、2026年の再演につながった巡り合わせ、大きくフィーチャーされたピアニストに応じるダンサーたちのダイナミクス、そして振付家たちを惹きつけ続けるショパン音楽の魅力について語った。
――『魂の響き』は、ラン・ランとの出会いから始まったのですね。
「そうです。ラン・ランから、ショパンの音楽を使って一緒に作品を作りたいと連絡がありました。コンセプトを思いついた後、ロサンゼルスに飛んで彼と会い、一晩をかけた全幕作品にしたいと伝えたところ、彼は承諾してくれました。そうして始まったのです。彼は膨大なショパン作品を収録したショパン・アルバムをリリースする予定で、その中から選曲してほしいと頼まれました。私は選曲を行い、バレエの構成として機能すると感じる順序に並べて、彼に提示しました」
――音楽の選定や編曲のプロセスはどのようなものでしたか？
「ショパンとバレエには非常に長い関係があります。ダンサーとしては、クラスでも公演でもバレエ作品でも、この音楽を非常に多く耳にして慣れ親しんでいるため、個人的な思い入れが強くあります。私は、その音楽を通して何かを語れると感じられるもの、自分にとって意味のあるものを選びました。同じような感情の曲が多くなりすぎないように配慮し、それも選考プロセスの一部でした」
――このプロジェクトの独特な経緯は、ダンサーの選考にも影響しましたか？
「はい。相手がラン・ランである以上、彼のところに行って『このテンポが気に入らないから落としてほしい』などと言える立場にはないことは分かっていました。彼が演奏することに合わせて適応できるダンサーが必要であり、それは独特な状況でした。その点が選曲やキャスティングにも影響しました。
私は16人のダンサーを選びました。その状況に対応でき、音楽性豊かで、彼が速く弾けば一緒に進むことができると感じた人たちです。すべてが連動していました。舞台上ではダンサーとピアニストの間に多くの対話があります。それは、リハーサルマスター、ピアニスト、ダンサーだけがいるバレエスタジオと同じ感覚です。私たちにとっては非常に馴染み深い光景であり、ダンサーがピアニストや音楽と結ぶその関係性こそが、このバレエの構想の一部でした」
――ラン・ランは以前にも自身のコンサートにバレエダンサーを参加させたことがあったのですか？
「何曲かで、彼が舞台上で演奏する横で誰かがパ・ド・ドゥを踊るようなことはしていましたが、相互作用はあまりありませんでした。彼が私に依頼した際、当初は似たようなものを想定していたのだと思います。私はそれとは異なるものにし、彼とダンサーたちの関係性を真のテーマにしたいと考えました。ソロ・ピアニストにとって、それは時に非常に孤独な体験だと思います。アイコンタクトを交わしたり、時にはダンサーがただそこに立ってピアニストと一緒に音楽を聴いたりして、彼と音楽がダンサーと関わりを持つようにしたかったのです。そしてラン・ランは本当につながっていました。彼は楽譜を見ず、すべて暗記していたので、常にダンサーたちとすぐそばに寄り添っていました。それは本当に素晴らしいものでした」
――彼はその結果に満足していましたか？
「間違いなく。公演後、彼はとても親切でした。私に感謝し、ダンサーたちを何度も食事に連れて行ってくれました。私は彼ほどの知名度を持つ人物の周りにあまりいたことがありません。彼はロックスターのようです。大成功だったと実感しましたし、素晴らしい経験でした」
――セガーストロームのウェブサイトには、このバレエは休憩を含めて2時間半と記載されています。ピアニストにとってはマラソンのようですね。
「まあ、そこまで長くはないかもしれません。休憩を含めて2時間を少し超える程度です。拍手にもよりますが、どちらの幕も1時間には満たないか、1時間弱くらいだと思います」
――このバレエの振付はどのように発展させましたか？
「いかなる物語やプロットも持たずに取り組みました。ただ音楽に対する感情的な反応と、その中にいるダンサーたちだけがすべてでした。すべてのセクションが奇妙なほど個人的に感じられます。まるで日記のように、とても親密に感じられます。『マリー・アントワネット』や『蝶々夫人』を上演しているような感覚ではありません。ある意味で私自身の物語のように感じられ、もちろん作品に参加しているダンサーたちの物語でもあります。とても親密で、非常に静かで、内省的に感じられます。もちろん、ダンサーによっても異なります。
私たちは数年前からその一部のセクションを踊ってきたので、今回の公演にも同じダンサーが何人か出演します。半分ほど、実際には半分以上のダンサーがこの作品に初めて取り組み、今年になって初めて踊った人たちです。難しい素材であるため、彼らが作品の中で成長し探求していく姿を見るのは素晴らしいことです。彼らは基本的にヌードカラーのシンプルな衣装を着て、ピアノだけがある舞台に立ち、彼らのあらゆる呼吸やステップが……（※原文途絶）
