В поисках Алетейи

「これらのノイズは、電子レンジの中のポップコーンのように鳴るべきです」と、オーケストラのリハーサル中に指揮者のオリガ・ヴラソヴァは語る。断片が最初からやり直され、バラバラだった擦過音が次々と「破裂」し、やがて密なテクスチャーへと圧縮されていく。日常的な比喩により、オーケストラは何が求められているかを即座に理解する。このエピソードは「クルチャトフ・ラボ」の本質を的確に伝えている。チェリャビンスク・フィルハーモニーでの3日間のリハーサルと最終コンサートを通じ、指揮者たちは作曲家の意図を現実のものにする方法を探求した。

1年前、チェリャビンスク州立交響楽団の芸術監督アレクセイ・ルービンは、音楽への取り組みを科学実験のように組み立てたプロジェクト「クルチャトフ・ラボ」を発足させた。その時は若手作曲家たちが実験的な総譜を生の響きで検証した。今回は若手指揮者が主人公となり、20〜21世紀の音楽におけるオーケストラとの対話能力が研究対象となった。

このラボは、専門的なマスタークラスと公開教育ラボを融合させている。聴衆には指揮者の必要性やオーケストラとの協働プロセス、現代作曲家の技法、解釈の誕生過程が説明される。ロシア全土から約80件の応募があり、選考された4名が参加した。サランスクのヤウシェフ記念音楽劇場の首席を務めるマキシム・アクロフ、ペルミの私立フィルハーモニーの合唱団「Triumphus Vox」芸術監督となったオリガ・ヴラソヴァ、ウラル音楽院交響楽団を率いるアナスタシア・モイセエヴァ、ムジカエテルナの合唱団員としても知られるニコライ・マザエフである。

キュレーターのアレクセイ・ルービンと現代音楽の専門家フョードル・レドニョフは、イーゴリ・ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲を軸に、トマス・アデス、ロストフ音楽院教授のユーリー・マシン、そして昨年の参加者ルーカス・スハレフの管弦楽作品でプログラムを構成した。スハレフの新作『アレテイア』は同ラボのために委嘱された。

公開リハーサルを経て、ヤロスラフ・チモフェエフが司会を務めた最終コンサートで各指揮者が1曲ずつ指揮した。マキシム・アクロフはマシンの交響詩『苦難を越えて星へ』を指揮。ニコライ・マザエフはダニイル・コーガンが独奏を務めたストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲を緻密にまとめ上げた。アナスタシア・モイセエヴァはアデスの管弦楽組曲『インフェルノ（地獄）』から4曲を指揮し、色彩の変化を巧みに表現して熱烈な歓声を受けた。オリガ・ヴラソヴァはスハレフの新作『アレテイア』の世界初演を担当し、指揮をしながらむち（フルスタ）の演奏も受け持った。タイトルは古代ギリシャ語の「隠されていないこと（真理）」に由来し、作品の音響ドラマツルギーもノイズが徐々に凝縮していく構造を持っている。