音乐点亮城市，中外嘉宾共话古典音乐现状与未来 - 搜狐
第29回北京国際音楽祭で中外の音楽業界関係者がクラシック音楽の現状と未来を議論
10月12日、第29回北京国際音楽祭の重要な学術関連活動として、「音楽が都市を照らす――中外音楽業界深度対話」が北京で開催された。今回の対話には、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の最高経営責任者（CEO）であるデイヴィッド・バーク、中国伝媒大学の音楽産業分野の専門家である趙志安、北京交響楽団の公演企画部主任である周暁南の3名の業界ゲストが特別に招かれた。音楽祭による都市への活力付与、交響楽団による公共美育の深化、デジタル時代の音楽産業エコシステム、クラシック芸術の普及・波及という4大コアテーマを巡り、国際的な先進事例と現地の実践成果を結びつけて多角的な深い議論が行われた。
【音楽祭は単なる公演プラットフォームにとどまらず、都市の文化的名刺である】
登壇したゲストは、音楽祭はすでに単なる公演プラットフォームではなく、都市の文化的名刺であるとの認識を示した。周暁南は、1999年に北京国際音楽祭の会場前でチケットの半券を待っていた自身の経験から語り始めた。彼は、北京国際音楽祭が大量の初演作品やオペラを導入し、豊かな文化交流と衝突をもたらしたと述べた。周暁南は「都市には音楽祭が必要だが、求められているのは人々と共にある音楽祭である」と表明。音楽祭はハイエンドな公演を導入するだけでなく、普及コンサートも行い、都市の文化市場を豊かにする必要があるとの見解を示した。
デイヴィッド・バークは、音楽祭は都市における公演にとどまらず、物語を伝えること、そしてその物語を身近で理解しやすいものにすることがより重要であると語った。音楽祭には多方面の協力が不可欠であり、これが世界的に著名な音楽祭が生命力を保ち続ける秘訣であるとした。
趙志安は産業研究の観点から、成熟した音楽祭ブランドは公演を提供するだけでなく、都市の文化ブランド構築や産業エコシステムの発展においてエンジンとしての役割を果たしていると指摘した。
【交響楽団は専門性の高さを維持すると同時に、大衆の中に入っていく必要がある】
交響楽団と公共教育の議題において、周暁南は2012年に北京交響楽団とロンドン・フィルハーモニー管弦楽団がロンドンで共演し、近隣の中学校を訪れて公益公演を行ったことを振り返った。北京交響楽団にとって、公益公演と普及公演は毎年極めて重要な位置を占めている。1994年から、同団は大学、中学校、一般市民に向けた「レクチャーと演奏の結合」を重視してきた。周暁南は「音楽は心に直接届く芸術であり、美育はより多くの一般市民に受け入れられ、理解されるべきである」と述べた。
デイヴィッド・バークはロンドンの成熟した発展経験を共有し、現地の楽団が都市の美育を深め、コミュニティサービスに根ざすための3段階の育成システムを紹介した。日常的な芸術普及、若手人材の発掘、異分野間の協働を通じて、音楽を都市の構造に深く浸透させ、全市民的な芸術の雰囲気を涵養しているという。
趙志安は、楽団がインクルーシブな美育を展開する鍵は、専門的な品質を身近で持続可能な公共文化サービスへと転換することにあると考えを示した。楽団は教育システムと長期的な協力関係を築き、学校やコミュニティに入り込み、異なるターゲット層に応じた精密なアプローチを行い、デジタル技術を活用してより多くの人々に届けることができるとした。
【AIが音楽産業チェーンを再構築、クラシック音楽の枠組み拡大には現場と人間性を守る必要がある】
AIやデジタル技術に対し、登壇者らは、クラシック音楽は枠組みを広げる必要があるものの、現場での生体験と本物の人間のつながりは代替できないという見解で一致した。
AIやデジタル技術に直面する中で、周暁南は、交響楽は人間への依存度が非常に高く、AIは革新を行っているのではなく単に模倣しているだけであり、演奏技術が代替されることはあり得ないと率直に語った。しかし彼は、音楽がサンプリングや編集をされ、人間の手による創作かどうか判別がつかなくなる可能性があることも認めた。そのため、判断力と審美力を養うために、現在の子どもたちはクラシック音楽、古典詩、外国語をより学ぶべきだと主張した。
趙志安は、AIが音楽産業に対して産業チェーン全体にわたる体系的な影響を与えていると指摘した。制作段階では、AIがコンテンツ制作、教育、普及に深く介入し、創作のハードルを下げて人と機械の共創を促進している。運営段階では、楽曲ライブラリの管理、スタイルの識別、ユーザー分析、市場予測、著作権保護に影響を与え、産業をトラフィック主導から技術・コンテンツ・データ・著作権の連携主導へとシフトさせている。消費体験においては、AIがスマートレコメンド、ショート動画のBGM、オンラインカラオケ、インタラクティブ演劇などに進出し、音楽体験をより個別化・シーン化させている。彼は、ゲーム、映像作品、アニメが若者が交響楽に触れる重要な入り口になりつつあると述べたが、ジャンルを越えたコラボレーションは文化的な品格を下げることではなく、接触経路を転換しつつ専門的な品質を堅持することであるとした。
デイヴィッド・バークは、AIはコミュニケーションを支え、新たな観客に届ける支援はできるが、現場で共有する瞬間を再現することはできないと述べた。技術は到達範囲を広げたが、「本物の人間のつながり」が最も重要であるとした。周暁南もまた、小さな画面はクラシック音楽の知識を普及させる窓口にはなり得るが、交響楽の完全な魅力を真に感じるためには、やはりコンサートホールに足を運ぶ必要があると強調した。
