Espace et mobilité à la Fondation Louis Vuitton
ルイ・ヴィトン財団美術館における空間とモビリティ
ルイ・ヴィトン財団美術館における空間とモビリティ
ルイ・ヴィトン財団美術館は、アメリカの造形作家アレクサンダー・カルダーのフランス来訪100年を記念し、回顧展「Calder Rêver en équilibre」を開催しています。この充実した展示では、カルダーのモビールやスタビルが、彼自身の絵画や、彼のキャリアにおいて重要な役割を果たした同時代の芸術家たち（レジェ、ミロ、エリオ、モンドリアンら）の作品と並んで展示されています。
展覧会に関連して、来場者はオーディトリアムへ招かれます。そこには、カルダーが1964年に演奏されることを想定して特別に制作した赤い金属彫刻『Chef d’orchestre』を中心に、4組のほぼ同一の打楽器セット（鍵盤楽器、木製楽器、皮楽器、金属楽器）が星型に配置されています。作曲家アール・ブラウンは、この課題に対し『Calder Piece』（1966年）で応えました。これは、アデライード・フェリエール、ヴァネッサ・ポーター、エマニュエル・ジャケ、ロドルフ・テリーという4名の著名な打楽器奏者が集結し、書かれた部分と書かれていない部分が混在する25分間のパフォーマンスです。6月20日と21日の2日間の祝祭期間中、1時間に1回のペースで計12回演奏されます。
アール・ブラウンの楽曲『D’al niente al niente』は、多様なバチを使い分け、音の減衰や共鳴、繊細な響きの連なりから皮楽器の急激な炸裂に至るまで、楽器のあらゆる音響的可能性を探求します。演奏者たちは何度か打楽器セットを離れ、モビール彫刻を「演奏」しに行きます。それは、造形と音響の次元が同一の芸術的行為の中で融合する、モビールを囲んだ集団即興の瞬間です。
