Frank Hilbrich zeigt mit Puccinis „Tosca“ sein Regieprofil

フランク・ヒルブリヒは今シーズンからゲルゼンキルヒェンのムジークテアター・イム・レヴィーアを率いており、人気作を手がける演出家として自らを紹介した。ジャコモ・プッチーニのオペラ『トスカ』を、彼は権力と愛をめぐるスリリングなドラマへと凝縮した。いくつかの自由な解釈を交えつつ、演出家としての個性を発揮している。

演出家たるもの、自らの筆跡を示し、独自のプロフィールを展開し、題材の新たな側面を明らかにしたいと望むものであり、そうあるべきでもある。フランク・ヒルブリヒもまたそれを実践している。演出家としてのデビューにおいて『トスカ』という手堅い作品を選びながらも、独自のタッチを取り入れた。たとえば最後にはトスカに自殺をさせない。台本で予告される彼女の死は、スカルピアの手下が迫る中、中央に大きな穴の空いた舞台セットの浮遊する屋根の要素が彼女の上に落下してくることで暗示されるにとどまる。全般的な歓声の中に散発的なブーイングが混ざったのはそのせいかもしれないが、それは決して全体を代表するものではなかった。

全体的なトーンは別のものであった。最後の音が消えるや否や全体から歓声が沸き起こり、それは声楽陣のパフォーマンスと、驚異的な演奏を繰り広げた新ヴェストファーレン・フィルハーモニー管弦楽団にふさわしいものであった。音楽総監督（GMD）のラスムス・バウマンは、オーケストラを力強く牽引した。鋭いアタックで始まったスコアのドラマ性を、バウマンは情熱的で情感豊かな指揮で煽り立て、オーケストラもそれに追従した。第3幕では、カヴァラドッシの死後やトスカの歌唱の背後で、消え入るような繊細な響きをオーケストラピットから響かせた。

歌手陣も熱演を見せた。カヴァラドッシ役のアブラハム・ブレトンとスカルピア役のアレハンドロ・ラーラガ・シュレスケは豊かな声量とドラマ性を披露した。ブレトンは屈託のない美男子を美しく力強く歌い上げ、シュレスケは徹底的な悪役を印象的な歌唱と演技で体現した。トスカ役のマルガリータ・ヴィルソーネは、第1幕で見せる魅力から深淵な絶望と怒りまでを見事に造形し、無垢な美声にとどまらずニュアンスに富んだ本物の表現を優先させた。

舞台美術（フォルカー・ティーレ）は削ぎ落とされた空間となっている。第1幕では様式化された教会が登場し、冒頭の嵐のような展開で荒らされる。この教会の風変わりな堂守をヨアヒム・ガブリエル・マースが好演した。教会を亡霊のようにさまよう2人の白い修道女や、壁から落ちて出入口となる十字架、カトリック教会では禁忌とされる祭壇の物置としての使用など、謎めいた細部も見られた。第2幕では教会がスカルピアの居所に変わり、窓は板打ちされ、祭壇は権力の中心となる。クライマックスに向けてセットは崩壊し、暗闇の中に屋根だけが浮遊するスローモーションの象徴的な光景が作られた。また、進行の中心ではない登場人物が舞台上を常にスローモーションで動くという演出も行われた。

スポレッタ役のレオン・ノエル・ヴェプナー、シャローネ役のオリヴァー・アイグナー、アンジェロッティ役のイェウヘン・ラフマニンらも全体によく調和し、公演は大きな成功を収めた。