‘It’s about the power of music and art’: Glyndebourne stages its first ever L’Orfeo – photo essay - The Guardian

「『オルフェオ』はオペラについてのオペラであり、音楽の力についてのオペラです。世界を構築する芸術の力についての物語です」と、演出家でアーティストのウィリアム・ケントリッジは語る。クラウディオ・モンテヴェルディが1607年に書いたこの作品は、史上初のオペラではないにせよ、現在も上演されている最も古いオペラであり、この形式がまさに揺籃期にあった時代に書かれた。

モンテヴェルディは、マントヴァ公爵邸での上演のために作曲したこの作品を「音楽による伝説（favola in musica）」と呼んだ。「モンテヴェルディは天才でした」と指揮者のジョナサン・コーエンは言う。「この作品は世界で最も有名な音楽家についての物語です。プロローグで、寓意的なキャラクターである『音楽（La Musica）』が登場し、『私は音楽。鳥の歌を止め、自然を支配する力を持つ』と歌います。そしてもちろん、音楽家オルフェオには、岩や木々、動物さえも操り、人間の感情に影響を与える力があるのです」

グラインドボーン音楽祭がこの作品を上演するのは今回が初めてである。

ケントリッジの演出は、創造的な存在である「音楽」を中心に据えている。「『音楽』がプロローグを導き、いわばオペラ全体を魔法のように出現させます。この演出では、『音楽』を芸術の力として捉え、彼女をアトリエにいるアーティストに見立てています。彼女はセットを描き、思考が生まれる瞬間にそれを描き出します。舞台美術であるアーティストのスタジオ、そしてプロジェクション映像の視覚言語は、アーティストが描いているものの一部です。木々や風景、冥界などは、ノートや大きな紙に描いた木炭画として表現しました」

アーティストのスタジオのセットは、バウハウスのスタジオと、ケントリッジ自身のヨハネスブルグのスタジオの要素を混ぜ合わせたもので、南アフリカから輸送された。彼自身が描いたビデオプロジェクションが、舞台を様々な空間へと変貌させる。

モンテヴェルディのオペラにおいて、エウリディーチェの歌唱パートはわずか12行しかない。ケントリッジの演出では彼女により主体性を与え、オペラの終盤まで彼女を舞台上に留まらせ、自身の声や歌を見つけようとする姿を描いている。「歌は常に二つありました。一つではありません」とケントリッジは言う。「オルフェオの歌がありますが、エウリディーチェの『聞こえない歌』も存在します。彼女の場合、それは動きへと翻訳されるのです」

モンテヴェルディの『オルフェオ』は、オウィディウスの『変身物語』の神話に基づいている。ケントリッジはリルケによる『オルフェオへのソネット』からも着想を得ており、演出の時代設定はリルケが執筆していた1920年頃となっている。

「バロック音楽には開放性があります」とケントリッジは語る。「音楽には多くの隙間があり、物語について横道に逸れた思考を巡らせることができます。そのため、プロジェクションで風景を作るだけでなく、それに対する考察も行っているのです。ドローイングがその形を見つけるための余地が十分にあります」

『オルフェオ』が今日まで残ったのは、非常に珍しいことに、当時楽譜が印刷されたからである。モンテヴェルディは使用する楽器を明記しており、当時としては豪華で大規模な編成だった。コーエン指揮のエイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団の奏者はピリオド楽器を使用し、グラインドボーンのピットにはテオルボ、リローネ、ヴィオラ、バス・ヴィオール、ハープが並ぶ。コーエンはチェンバロ、オルガン、そして左手にはリード付きの「リーガル」オルガンという3つの鍵盤楽器を演奏する。

モンテヴェルディのオペラの革新的な点の一つは、音楽は言葉に奉仕すべきだという彼の決意である。音楽はテキストを強調・定義し、感情を伝えなければならない。

「オペラには常に異なる時間軸が存在します」とケントリッジは言う。「音楽が書かれた400年前、物語の舞台である100年前、そして観客が鑑賞する2026年。さらに、2000年以上前のオウィディウスの語りという層もあります。つまり、この作品には5つの停留所があるようなものです」

「すべての音楽と同様に、バロック音楽を歌うには魂を込めなければなりません」とクリスティアン・アダムは言う。「もちろんルールはありますが、バロック音楽には常に即興が含まれていました。声とエネルギーにおいて、多様なスタイルを使い分ける柔軟性が必要です。モンテヴェルディの音楽を聴くと、ジャズやロック、ポップスの要素を感じることがよくあります。私の歌『Vi ricorda, o boschi ombrosi』は現代のポップソングになり得ます。間違いなくユーロビジョンに出場できるでしょう！」

ポーランド出身のアダムはサルデーニャに20年住んでおり、バイクでグラインドボーンまでやってきた。「イーストボーンに滞在していて、毎晩海に行きます。頭を空っぽにするためです」。泳ぐのかという問いには「いいえ、寒すぎます。サルデーニャも今は寒いですが！でも海を眺め、足で触れるのです」。彼とフランチェスカ・アスプロモンテにとって、グラインドボーンは初めての経験だ。「他のオペラのキャストと出会い、ゲネプロを見学できるのが素晴らしいです」とアスプロモンテは言う。「歌手は普段、自分の枠の中に留まりがちですから」

二人はモンテヴェルディの「天才性」について語る。「音楽的に完璧なので、私のお気に入りのオペラです」とアダムは言う。「プロとして初めて歌ったオペラでもあります。その詩と美しさを心から愛しています」とアスプロモンテが付け加えた。

「『オルフェオ』は芸術の力と音楽の力について語っています。人々の人生を変え、死から生へと変容させる力がある。だからこそ、この作品は生き残っているのだと思います。それだけでなく、偉大な天才の作品なのです」とコーエンは語った。