MADRID / El poderío vocal de Apollo5
イギリスの声楽アンサンブル「アポロ5」がアテネオ・デ・マドリードでマドリード初公演を開催
マドリード。アテネオ・デ・マドリード。2026年9月27日。アポロ5。様々な作曲家の作品。
昨日、アテネオ・デ・マドリードにおいてタラ・プロダクションズが主催する「サローン・デル・アテネオ」サイクルの新シーズンが開幕した。最初のコンサートを行ったのは、ソプラノのペネロペ・アップルヤード、メゾソプラノのリリー・ロブソン、テノールのトーマス・モッターズヘッドとジョセフ・テイラー、バスのオーガスタス・パーキンス・レイで構成される英国の素晴らしい声楽アンサンブル「アポロ5」である。彼らにとって今回が初のマドリード公演であり、このデビューは今シーズン「サローン・デル・アテネオ」に登場するアーティストたちにとって確実に高いハードルを設定するものとなった。極めて高い質、洗練と美、センスの良さ、ユーモア、そしてそのシンプルさと自然さゆえに気づかれないほどの技巧が示された。リサイタルは、米国人エリック・ウィテカーの非常に美しい歌曲『This marriage』の一節から取られた「A day in paradise（天国の1日）」と題され、クラウディオ・モンテヴェルディ、トーマス・モーリー、フランシス・ポット、ジョージ・ガーシュウィン、エリック・ウィテカー、カミーユ・サン＝サーンス、トム・ペティなど、多岐にわたる時代と作曲家の歌曲が集められた。聴衆からの非常に熱烈な拍手の後にアポロ5が披露した2曲の素晴らしいアンコールを除き、合計15曲が歌われた。
アポロ5の演奏は、昨シーズンのVoces8の素晴らしい演奏を思い起こさせた。あれも記憶に残るリサイタルだったが、昨夜のものも同様に力強い歌声であった。英国の声楽アンサンブルの系譜を継ぎ、アポロ5のメンバーは極めて正確な音程の澄んだ声（ヴォーチェ・ビアンケ）を持っている。ディクションとアーティキュレーションも並外れており、彼らが歌った英語、イタリア語、フランス語のいずれにおいても、何を言っているのか理解できる歌唱を聴くのは心地よいものであった。「A day in paradise」は、ウィテカーの曲への言及に加え、この声楽アンサンブルの最新録音アルバム『Crossings』にも関連しており、同アルバムから3曲（イギリス・ルネサンスの作曲家トーマス・モーリーの『Arise, awake』、イギリスのフランシス・ポットの『Méditation』、ウェールズ・アイルランド系のピアーズ・コナー・ケネディの『Strike it up, Tabor』）が演奏された。
リサイタルはクラウディオ・モンテヴェルディの美しいマドリガーレ『星々に打ち明けていた（Sfogava con le stelle）』で始まり、アポロ5は前述のモーリーの『Arise, awake』とポットの『Méditation』を合わせた3曲のセットとして演奏した。この声楽グループを特徴づける要素があるとすれば、それは声の多様性である。これら3曲はその好例であり、イタリア・ルネサンス、イギリス・ルネサンス、そして現代音楽が含まれる。アポロ5はこれらをひとつの作品であるかのように演奏し、音楽の流れを一本の糸で繋いで、人間の声が試されるようなハーモニーを持つフランシス・ポットの難曲『Méditation』へと導いた。その音程の正確さは信じられないほどであった。その後、マット・グリーンウッドによる非常に興味深い編曲で、ガーシュウィンの歌劇『ポーギーとベス』から広く知られる『サマータイム』が披露された。『サマータイム』に続いてウィテカーの『This marriage』が歌われ、完璧な歌声が響いた。続いて花に関連するテキストを持つ2曲、アイルランドの作曲家マイケル・マクグリンの『Where all roses go』（ここではテノールのトーマス・モッターズヘッドが活躍した）と、サン＝サーンスの『花と木（Les fleurs et les arbres）』が演奏された。第1部はコナー・ケネディの『Strike it up, Tabor』で締めくくられた。これはルネサンスの作曲家トーマス・ウィールクスのマドリガーレを想起させる祝祭的な歌曲であり、歌い手たちの連携と音程は再び極めて卓越していた。
休憩の後、リサイタルはより現代的でポップな色合いを帯びた。最初の曲はブレイク・モーガンによる優れた編曲のバート・ハワード『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン』であった。続いて鳥をテーマにした2曲、ジム・クレメンツ編のマニング・シャーウィン『バークリー・スクエアのナイチンゲール』と、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードの『青い鳥（The blue bird）』が歌われ、後者ではソプラノのペネロペ・アップルヤードが際立っていた。その後、テノールのトーマス・モッターズヘッドとジョセフ・テイラー、そしてソプラノのペネロペ・アップルヤードがアレンジャーとしての優れたセンスを発揮した3曲、カリーヌ・ポルワートの『Follow the heron』、トム・ペティの『Wildflowers』、ジェームズ・キーズの『Sh-Boom』が続いた。リサイタルの最後は、ブレイク・モーガンが見事に編曲した米国人ビル・ウィザースのポップス曲『Lovely day』で締めくくられた。
叙情的な面だけでなく打楽器を模倣するリズムの面も含めた声の威力、そしてユーモアと巧みにコーディネートされた振付による舞台上の存在感によって、聴衆からは大きな拍手が送られた。歌い手たちはこれに応えて2曲のアンコールを贈り、極めて愉快な『チキ・チキ・バン・バン』で締めくくった。このような声があれば、楽器など不要である。