Crítica: ‘Il trovatore’, protagonizada por Eyvazov, Buratto, Petean y Margaine en el Teatro Real
批評：テアトロ・レアルでの『イル・トロヴァトーレ』（出演：エヴァゾフ、ブラット、ペテアン、マルゲーヌ）
ヴェルディのレパートリーの中でも、『イル・トロヴァトーレ』ほど完成された挑戦を突きつけるオペラは少ない。その声楽的要求と劇的強度の組み合わせは、上演のたびに歌手、音楽監督、演出家にとっての試金石となる。そのため、第3キャストにおいてヴェルディ的な気品、すなわちジョージ・ペテアンの経験と熟練が際立ったことは驚くにあたらない。彼はこの種のレパートリーのスペシャリストであることを証明した。力強くもエレガントで均質な発声、そして過度な劇的表現に走ることなく、歌唱ラインを犠牲にしない知的なコントロールが光った。彼の「Il balen del suo sorriso」は、シルクのようなレガートと、完璧な息のコントロールに支えられた叙情的な雄弁さにより、この夜の最も成功した瞬間の一つとなった。
エレオノーラ・ブラットは、当初発表されていたアンナ・ネトレプコの代役を務めた。バレンシアのレ・ザールでドニゼッティの王妃役を聴いた後、ハンブルク州立歌劇場でデビューしたばかりのレオノーラを、彼女の温かい音色と表現力でどう演じるかを確認するのは興味深いことだった。この役への挑戦は、作品のベルカント的な性格を考えれば自然な歩みと言えるが、レオノーラの声楽的・劇的複雑さは、ファンの好奇心をそそる大きな挑戦であり続けた。
マントヴァ出身のソプラノである彼女は、確かな経験を役柄に注ぎ込み、人間味のある説得力に満ちたレオノーラを形作った。「Tacea la notte placida」ではまだ慎重さが感じられ、カヴァティーナの冒頭で息の乱れがあり、カバレッタ「Di tale amor」への移行も不自然なカデンツァにより少し精彩を欠いた。しかし、上演が進むにつれ発声は均質さを増し、解釈は表現の豊かさを獲得した。「D’amor sull’ali rosee」では、感情的な強さと、長い旋律線を支え切る技術的支配力により、最高の成果に達した。
ブラットのレオノーラは、ユシフ・エヴァゾフのマンリーコと劇的・音楽的に良い調和を見せた。アゼルバイジャン出身のテノールである彼の役作りは、主に豊かな声量と輝かしい高音域、そして劇的な献身に支えられていた。ただし、演技面では（演出のせいかもしれないが）適切な落ち着きや様式的な洗練に欠ける部分があり、ヴェルディ歌唱に求められる「イタリアらしさ」を損なっていた。「Ah! Sì, ben mio」は、より抑制された歌唱ラインにより彼のベストの一つとなったが、「Di quella pira」は勇気と力強さで取り組んだものの、声のムラや発声の荒さにより不安定な印象を残した。彼のような例外的な才能を持つテノールには、ヴェルディ以降の、必ずしもイタリアものではない、より現代の感性に近い作品で聴いてみたいと思わせる。
クレマンティーヌ・マルゲーヌは、その大きな声の存在感で際立つ、説得力のあるアズチェーナを披露した。楽器の広がり、音色の豊かさ、そして舞台上の安定感により、ジプシーの魔女という役柄を権威を持って演じきった。「Stride la vampa」や「Condotta ell’era in ceppi」は、発声の堅実さと物語の強烈さで際立っていた。マンリーコとの共演シーン（「Ai nostri monti」は圧巻）や最後の対決では、作品の劇的緊張の大部分を支える能力を示した。カーテンコールで最も喝采を浴びた一人であったことは驚きではない。
脇役陣も非常に高いレベルにあり、上演に堅実さをもたらした。イネス役のロシオ・ファウスは美しくコントロールされた声を披露し、フェッランド役のマルコ・ミミカは、呪われた子供の物語を語る冒頭のナレーションで夜のトーンを決定づけた。ルイス役のファビアン・ララ、使者役のモイセス・マリンもその役割を十分に果たした。
フランシスコ・ネグリンによる演出は、火、十字架、大鎌といった繰り返されるシンボルを散りばめた、夢幻的で時代を超越した解釈を提示している。そこでは、合唱の低い声部は、死んだ子供やアズチェーナの母親と同様に、永遠に同じ行動を繰り返し、同じ場所に住むことを運命づけられた彷徨える魂の集団として描かれる。女性たちは、「Stride la vampa」の魔女や修道院の修道女として、寓意的な役割を担う。物語は、ガルシア・グティエレスの戯曲のロマン主義的な美学に沿った、ゴシック調の陰鬱な雰囲気の中で展開される。最終的な結果は疑いようのない視覚的力強さを持ち、オペラの中でも最も複雑な筋書きの一つである本作の劇的緊張を効果的に支える、喚起力の強い宇宙を構築することに成功している。
ニコラ・ルイスッティは、オーケストラの響きと歌唱の必要性とのバランスに常に気を配ったエレガントな指揮により、ヴェルディの世界との親和性を再び証明した。彼の解釈は、テンポの面で…（※原文末尾欠落）
