Michele Spotti, director: “Carmen fue la obra que me hizo enamorarme de la ópera”

指揮者のミケーレ・スポッティは、バレンシア・ソフィア王妃芸術宮殿（レ・ザーツ）の2026/27シーズン開幕でピットに入った。OperaWireとの最近の対話の中で、この音楽家は自身の最近の歩みを振り返り、幼少期から親しんできた、バレンシアの地で指揮したビゼーのスコア『カルメン』に焦点を当てた。

マルセイユ歌劇場およびマルセイユ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督であり、近年ベルリン・ドイツ・オペラの首席客演指揮者に任命されたミケーレ・スポッティは、ソフィア王妃芸術宮殿での『カルメン』新制作を率いている。このイタリア人マエストロがジョルジュ・ビゼーのオペラを指揮するのは今回が初めてだが、これは彼が子どもの頃に初めて聴いたオペラでもあった。「これは私をオペラに夢中にさせた作品でした」と彼はOperaWireのインタビューで回想している。スポッティは、イタリア、フランス、ドイツのレパートリーやヨーロッパおよびアジアでの新たな交響楽プロジェクトに彩られたシーズンに臨みながら、その様式的な多様性と劇的な豊かさからスコアにアプローチしている。

スポッティと『カルメン』との関係は、厳密な職業的領域を超えている。この作品は彼の最初期の音楽的記憶の一部であり、そのキャリアにおける個人的な拠り所となっている。「私はビゼーの音楽の類まれなアイデンティティを尊重しつつ、テンポ、色彩、フレージングの選択を通じて、この『カルメン』に非常に個人的なタッチを与えたいと考えています」と彼は説明する。

指揮者は、このスコアの中にさまざまなヨーロッパ音楽の伝統の統合を見出している。声の扱いについては、声楽のラインと歌唱の自然な流れへの配慮からイタリア楽派に関連づけ、色彩と音色の豊かさを特徴とするフランス風の管弦楽法を併せ持っていると強調する。また、この作品にはドイツの伝統と結びつく交響的な力強さも認めている。

「これらすべての要素が、非常に個人的な音楽言語の中で組み合わされています」と彼は述べる。スポッティにとって、こうした影響の融合により、『カルメン』はヨーロッパの音楽文化間の結びつきを特に象徴する作品となっている。「ある意味で、私のキャリアは常に異なるヨーロッパの伝統と協働することへと導いてくれたため、私にとって非常に自然に取り組めるオペラでもあります。『カルメン』それ自体が、そうしたヨーロッパ的精神の完璧な表現なのです」。

このオペラにおいて彼が最も関心を寄せる側面のひとつは、ビゼーが語り台詞、舞台上の演技、音楽を組み合わせている点であり、これはオペラ・コミックの伝統に結びついた特徴である。スポッティは特に作品の冒頭、モラレスとミカエラの出会いや、ミカエラの最初の登場を強調する。そのパッセージでは、ヴァイオリンがフランス的な書法のエレガンスと色彩を象徴すると彼がみなすモチーフを描き出す。

また、主人公の踊りが遠くから聞こえる軍隊の帰営ラッパと重なる、カルメンとドン・ホセの二重唱にも魅了されている。カスタネット、わずかなオーケストラの和音、そして遠方から届くトランペットが、劇的な強烈さを持つ場面を構築する。「これこそがビゼーについて私を最も魅了する点のひとつです。極めてシンプルな音楽的手段で、これほど強烈な劇的効果を生み出す能力です」と彼は指摘する。

彼のお気に入りのもうひとつのパッセージは、第3幕の終わりにある。彼が指揮する公演では、ドン・ホセとミカエラが別の劇的状況にある中でエスカミーリョが舞台裏で「闘牛士の歌」を歌うという、オリジナル版のいくつかの小節が復活される。軽快な音楽と劇場の緊張感の対比が、彼の見解では特に強力な心理的効果を生み出している。

このプロダクションには、主要な役にヴァシリーサ・ベルジャンスカヤ、チャールズ・カストロノヴォ、ルート・イニエスタ、ダヴィデ・ルチアーノが集まった。スポッティは配役のバランスや、要求の厳しいテンポであっても自身の音楽的提案に適応する歌手たちの能力を強調している。

「音楽的な選択やテンポに関して、私は彼らを全面的に信頼しています」と彼は語る。演奏者たちの技術的な確かさにより、フランス音楽が求めるフレージング、ルバート、雰囲気の変化を自由に探求することが可能になる。「彼らは常に同じエネルギーを返してくれ、それが舞台とオーケストラの間に素晴らしい相乗効果（ケミストリー）を生み出します」。

指揮者はまた、演出を率いるテッド・ハフマンの仕事も称賛している。劇的な状況に対して迅速で説得力のある解決策を見出す彼の能力を強調し、その資質によって共同作業が特に円滑で刺激的なものになったと説明する。

『カルメン』の新制作は、スポッティがオペラとシンフォニーの契約を組み合わせるシーズンの一部である。首席客演指揮者の役職に就いたベルリン・ドイツ・オペラでは、『椿姫』や『ドン・カルロ』といった演目を通じてイタリアのレパートリーに取り組み続ける一方、ドイツの伝統との関係も深めていく予定である。

マエストロは、自身の解釈のアイデンティティを育むには、音楽家たちとの時間と継続性が必要だと考えている。「私にとって、オーケストラ指揮者にとって最も重要な目標のひとつは、独自のサウンドを育てることであり、それはオーケストラとの長い関係や多様なレパートリーを通じて、時間をかけてのみ構築できるものです」。

マルセイユでは、音楽監督としての彼の活動はオペラと交響曲のレパートリーの両方に及んでいる。今シーズンには、『ドン・カルロ』や『マリア・ストゥアルダ』のほか、ストラヴィンスキーやマーラーをブラームスに捧げられた新たな段階へと繋げるプロジェクトが含まれている。スポッティはさらに、経験を組み合わせるために若い演奏者を取り入れることも強調している。