Trois visages du minimalisme à Tourcoing, avec l’ensemble Miroirs étendus

トゥールコワンにおけるミニマリズムの3つの顔、アンサンブル・ミロワール・エタンデュとともに

アトリエ・リリック・ド・トゥールコワンのシーズン開幕にあたり、「ミニマリズム」の3人の巨匠であるベテランのフィリップ・グラス、アルヴォ・ペルト、そしてジュリア・ウォルフの作品が、アンサンブル・ミロワール・エタンデュによる魅力的なコンサートのプログラムに並んだ。

彼らは「ミニマリスト」と呼ばれるが、その音楽は感情の高まりを解き放つ。比較的シンプルな構造や、頻繁に繰り返される和声・旋律の単位のみが、フィリップ・グラス（1937年生）、ジュリア・ウォルフ（1958年生）、アルヴォ・ペルト（1935年生）の作品をこのミニマリズムという概念に真に結びつけている。なぜなら、グラスの軽やかな叙情性、ウォルフの推進力あるエネルギー、そしてペルトのほぼ完全な削ぎ落としの間には、結局のところ共通点がないからである。シーズン開幕の無料コンサート・シリーズの一環としてアトリエ・リリック・ド・トゥールコワンが企画した本公演では、フィオナ・モンベが指揮するアンサンブル・ミロワール・エタンデュにより、これら3人の作曲家が取り上げられた。

フィリップ・グラスはミニマリズムの「教皇」であり、アメリカ現代音楽の主要人物の一人である。絶え間なく再現され漸進的に変形される短い動機に、あふれんばかりの叙情的な旋律が組み合わされる彼の様式は、その反復性を時に批判されることもある。この様式はまさに「トレードマーク」となったが、グラスの音楽から立ち現れる魅力と情熱的な感動の源でもある。コンサートの冒頭で演奏された2000年作曲のピアノ協奏曲『チロル』はその格好の例である。チロル地方の伝統音楽に着想を得た（タイトルの由来でもある）この協奏曲は、大衆的な要素とグラス特有の様式を融合させている。アンサンブル・ミロワール・エタンデュと音楽監督のフィオナ・モンベは、演奏者に完璧な均衡を要求するこの作品の演奏のために、グラスの「スペシャリスト」であるピアニストのヴァネッサ・ワグナーを迎えた。そのタッチは軽やかで正確であり、ピアノと絶え間なく対話するミロワール・エタンデュの弦楽器も同様であった。作品は、極めて叙情的かつ瞑想的な中央の緩徐楽章で頂点を迎え、そこではグラスが映画『めぐりあう時間たち（The Hours）』のために作曲した音楽の特定の主題が再利用されている。また、茶目っ気があり、ほぼジャジーで、ヴァネッサ・ワグナーとミロワール・エタンデュが喜々として戯れる終楽章も特筆される。

続いて演奏されたジュリア・ウォルフの『Fuel』によって、雰囲気は完全に一変した。2007年に初演されたこの弦楽アンサンブルのための作品は、演奏者が常に緊張を強いられる真の力作であり、肉体的な試練である。ニューヨークとハンブルクの港に着想を得た『Fuel』は、波止場の産業活動における軋み、鋭い摩擦音、絶え間ない動き、そしてそこから放たれるエネルギーを想起させる。ウォルフは弦楽器を限界まで追い込み、鋭い金属音、執拗なリズム、各パートの超絶技巧を要求する。フィオナ・モンベは、（演奏者にとって）疲労困憊するものの実に刺激的なこの総譜の最後まで、粘り強く自らの楽団を導いた。

アルヴォ・ペルトの、同様に濃密な『タブラ・ラサ』によって静けさが戻る。エストニアの作曲家によるこの主要で基礎的な作品において、静寂と共鳴からなる彼の有名な「ティンティナブリ」様式が初めて展開された。独奏ヴァイオリン、独奏ヴィオラ、弦楽オーケストラ、そして本物の銅鑼や神秘的な鐘のように響くプリペアド・ピアノのために書かれた『タブラ・ラサ』は、類まれな密度を持つ、静寂への長い道のりである。第1楽章「ルードゥス（ラテン語で「遊び」）」は、ヴァイオリン、ヴィオラ、弦楽器が巨大なカノンのように応答し合い、厳粛な弔鐘へと容赦なく進んでいく一連の変奏である。より穏やかな終楽章「シレンティウム」は、音楽的素材が静寂の中へと徐々に溶け込んでいく、一見平穏に見える長い瞑想である。エレーヌ・マレショ（ヴァイオリン）とレア・エニノ（ヴィオラ）が、聴き手を世の喧騒から遠く離れたほぼ完全な内省へと誘う、この魅惑的なスコアのインスピレーションに満ちたソリストを務めた。