跨洋赴美参赛 年轻选手盼传递古典音乐之美 - epochtimes.com

【大紀元2026年9月3日】（大紀元記者于麗麗ニューヨーク報道）21歳の陳星弛は台湾出身で、これまで複数の国際ピアノコンクールで受賞歴がある。さらなる研鑽のため、インターネットで国際ピアノコンクールを検索していた際、偶然「新唐人国際ピアノコンクール」の情報を目にした。同コンクールの課題曲が、自身が好むバロック、古典、ロマン派の作品であることから、出場を決意した。

新唐人国際ピアノコンクールは、純真、純善、純美な正統芸術を広め、バロックから古典、ロマン派に至るピアノ音楽の輝きを再現することを目的としている。「私自身、とても気に入っています」と語る陳星弛は、古典音楽の美しさを伝え、分かち合いたいという思いから、海を越えてニューヨークへ渡った。

9月2日、ニューヨーク・マンハッタンで行われた予選初日の舞台で、陳星弛はバッハの『A小調幻想曲とフーガ』（BWV 904）およびショパンの『練習曲 作品10第1号』を演奏した。

陳星弛は、普段から古典音楽を好み、現代作品の演奏はあまり好まないと語る。彼にとって古典音楽は、長期的な音楽訓練の一環である。

彼は特にバッハ作品における和声と対位法について言及し、「バッハの作品を弾けば弾くほど（他の作品を理解しやすくなり）、より難しい曲を練習する際もすぐに理解できる」と述べた。そこには習得可能な「文法」が存在し、この音楽言語を理解することが、他の多様な作品をより速く、より深く理解する助けになると考えている。

古典音楽作品は「弾けば弾くほど好きになる」

陳星弛は、流行音楽は聴き飽きやすく、常に新しい曲に入れ替える必要があるのに対し、古典作品は「弾けば弾くほど好きになる」と語る。「作曲家たちが本当に心血を注いでこのような曲を書いたのだと実感できる」と彼は言う。演奏と聴取を重ねるごとに、作品への理解は層を成して深まっていく。

また、彼は作品の背景にある意味を理解することも重視している。教師からは、作曲家が当時どのような心情であったか、作品が何を表現しようとしているかを理解するよう常に助言を受けている。ベートーヴェンを例に挙げ、リズムから馬に乗る感覚を連想するなど、音楽言語を理解することで作曲家の意図をより深く体感できるという。「物語を知っていれば、演奏する際により感覚が掴める」と語る。

音楽と共に歩む

演奏中に「忘我」の境地に入るかという問いに対し、陳星弛は独自の考えを示した。「私はそうなることを好まない。常に音楽に寄り添っていたいのです」。時には音楽に合わせてハミングすることもあり、外の世界を忘れて没入するのではなく、音楽の進行に対する感覚を保つようにしているという。

かつて「没入」しすぎて譜面を忘れた経験があるため、現在は冷静さを保ち、音楽と共に歩むことを選んでいる。「音楽と共に歩む方が良い。没入しすぎてはいけない」と彼は言う。これが彼の演奏スタイルとなっており、音楽の中に自分を消すのではなく、旋律、構造、感情に対する感知を常に保ちながら演奏している。

国楽の背景から課題曲に親近感

陳星弛と今回のコンクールの「指定曲」には特別な縁がある。彼は以前、中国の伝統楽器（国楽）を学んでいたため、中国の伝統音楽の要素が組み込まれたこの課題曲に初めて触れた際、練習過程で「格別の親近感」を覚えたという。「以前は国楽を学び、多くの中国音楽を演奏していたので、曲中の要素がかつて吹奏していた音楽と非常に似ており、親しみを感じた」と語る。

彼が感じた親近感は、作品に含まれる五音音階や中国風の音楽要素によるものだ。「五音音階など、様々な中国風の要素があり、よく理解できる」と述べ、準決勝に進出し、東西の音楽要素がピアノ上で融合するこの楽曲を披露できることを期待している。

より多くの人に古典音楽の美しさを

今回のコンクール予選での演奏において、陳星弛は現地のピアノと音響効果に感銘を受けた。「弾き始めた瞬間に、このピアノが非常に弾きやすいと分かった」。楽器の状態が良いと、音楽そのものに集中でき、自身の音楽的なアイデアをより明確に表現できると語った。

彼は、自身の演奏を通じて、より多くの聴衆が古典音楽の素晴らしさを感じてくれることを願っている。「皆さんに、もっと古典音楽を聴いてほしい」と彼は結んだ。