Andrei Korobeinikov : « L’humanité prend de plus en plus conscience de ce qu’a écrit Chostakovitch »
ピアニストのアンドレイ・コロベイニコフが語る、ショスタコーヴィチの音楽と現代の受容
アルバム『Shostakovich Discoveries』は、今年ICMA（国際クラシック音楽賞）の審査員により「初録音」部門で受賞しました。ドミートリイ・ショスタコーヴィチの没後半世紀を経て、20世紀の偉大な作曲家の一人による希少な作品や知られざる作品を集めたこのアルバムは、ダニール・トリフォノフ、ギドン・クレーメル、ニルス・メンケマイヤー、ユリアンナ・アヴデーエワ、ロスチスラフ・クレーメル、トーマス・ザンデルリンクといった一流のアーティストたちによって演奏されています。その中の一人であるピアニストのアンドレイ・コロベイニコフに、ICMA審査員でありドイツ・ドイチェ・ヴェレの記者であるアナスタシア・ブツコがインタビューを行いました。
ICMA：アルバム『Shostakovich Discoveries』で、あなたはベラルーシのバス歌手アレクサンドル・ロスラヴェツと共に、エフゲニー・エフトゥシェンコの詩による『イェラブガの釘』を演奏しています。ショスタコーヴィチはこの曲を1971年、二度目の心臓発作の直前、1975年の死去の前に未完のまま残しました。この作品は、ゲーリッシュ・ショスタコーヴィチ音楽祭の依頼により、2024年に作曲家アレクサンドル・ラスカトフによって完成されました。なぜ彼はこの詩とテーマを選んだのでしょうか？
アンドレイ・コロベイニコフ：マリーナ・ツヴェターエワという人物は、芸術家として、また「詩人と皇帝」というテーマの観点からも、ショスタコーヴィチにとって極めて重要でした。この作品は、自殺を決意した人物の感情を扱っています。それも単なる人物ではなく、自分がロシア最大の女流詩人であると自覚している人物です。ツヴェターエワの自殺は、ロシアの芸術界に関わる多くの人々にとって、今もなお極めて重要な出来事です。私にとってもそうです。ちなみに、私もイェラブガを訪れたことがあり、このテーマについて詩を書いたこともあります。この偉大な女性の自殺は、私たちの共通の傷であり、まだ癒えていません。そしてショスタコーヴィチは、ある意味で私たちがこの悲劇を理解し、乗り越える手助けをしてくれています。
「人類はショスタコーヴィチが書いたものをますます意識するようになっている」
ICMA：ショスタコーヴィチはこの曲を完成させませんでした。なぜだと思いますか？
AK：これは力強い音楽です。ショスタコーヴィチは絶頂期で作曲を中断したようです。単に未完のまま放置したのではなく、驚くべき規模の作品にしようと考えていたため、しばらく脇に置いていたのだと思います。彼にはその時間がありませんでした。
ICMA：過去15年から20年の間に、音楽界ではショスタコーヴィチの真のルネサンスが起きています。これは演奏回数だけでなく、彼の音楽に対する理解の深まりにも関わっています。この現象の客観的な理由は、作曲家の未亡人イリーナ・アントーノヴナ・ショスタコーヴィチが率いるモスクワのDSCH出版社や財団、そしてゲーリッシュ・ショスタコーヴィチ音楽祭のような機関の素晴らしい活動にあると思います。実際、『Shostakovich Discoveries』のCD発売のきっかけを作ったのはゲーリッシュ音楽祭とその芸術監督トビアス・ニーダーシュラークでした。しかし、時代の空気に関連した別の理由もあるのではないでしょうか？
AK：人類はショスタコーヴィチが書いたものをますます意識するようになっていると感じます。彼の交響曲なしに、彼の存在なしに、今日の世界の音楽生活を想像することは不可能です。ショスタコーヴィチは私たちの時代について語っています。彼の音楽を理解し、その作品を完全に理解するために必要な条件が整ったのは、今になってからです。
興味深いことに、このプロセスは一国にとどまりません。世界中で状況が明確になったようです。私の最初のピアノの先生の一人であるナタリア・ユーリエヴナ・サモヴィッチは、1990年代後半にシュトゥットガルトへ移住しました。彼女は興味深い話をしてくれました。学生時代、彼女は皆と同じようにショスタコーヴィチの初演をすべて聴いており、この音楽は彼女にとって特別なものでした。「もちろん、その規模は理解できましたし、偉大な音楽だと感じていました」と彼女は言います。「しかし、シュトゥットガルトに来てレコードを聴き始めたとき、すべてが明確になりました。彼が語っていたことのすべてが見え、聞こえるようになったのです」。私も彼女に完全に同意します。集団的な聴取経験の蓄積のようなものがあったのだと思います。
ICMA：近年、あなたのレパートリーにおいてバッハの音楽が中心的な位置を占めています。ショスタコーヴィチとバッハの関連性、そしてバッハに対するショスタコーヴィチの姿勢については多くの議論がなされてきました。あなたはこれらの作曲家を内面からどのように感じていますか？
AK：バッハと向き合い、彼に没頭する中で興味深い考えが浮かびました。実際、バッハの作曲上の野心は非常に巨大で、福音書への言及やコラールでさえ背景に過ぎません。彼は独自の音楽宇宙を創造することに執着しており、それが彼の究極の目標です。そして彼はある意味であなたを巻き込み、ある時点で、自分が彼の巨大なゲームに「徴兵」されたことに気づくのです。もちろん、精神的・祈り的な側面を見失うことなく。ショスタコーヴィチはそれを理解し、音楽宇宙の創造という点において、構造的にバッハを最優先していたように思えます。ショスタコーヴィチはバッハに向かっているようですが、意識的にバッハに優先権を与えているのです。
「ドストエフスキーは『美が世界を救う』と言った。それを信じて自分の仕事をするしかない」
ICMA：あなたは自分自身を、そして音楽家としてどのように捉えていますか？今日、自分自身を感じることはまだ可能でしょうか。