Opernhaus Zürich 2026-27 Review: Die Zauberflöte

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『魔笛』は、今なお世界で最も頻繁に上演されるオペラの一つである。何世紀にもわたり、壮麗な音楽と重層的な物語で聴衆を魅了してきた。表面的には、風変わりな鳥刺し、眠るドラゴン、火と水の試練が登場する、楽しくテンポの良いおとぎ話である。しかし、この気まぐれな劇場の外見の下には、モーツァルトと台本作家エマヌエル・シカネーダーのフリーメイソンとの関わりに深く影響された、哲学的主題と啓蒙主義の理想に満ちた豊かな織物が横たわっている。古代の神話、道徳的な目覚め、宇宙的な二元論を融合させた『魔笛』は、あらゆる年代の観客を、素朴な驚きが人間の知恵、美徳、精神的変容についての深遠な問いへと道を譲る壮大な寓話へと誘う。

歌劇場におけるおとぎ話のビジョン

チューリヒ歌劇場での新演出において、演出家のダニエレ・フィンツィ・パスカは哲学的な要素を後回しにし、物語のおとぎ話的で夢のような側面に焦点を当てた。彼の視点は新鮮で色彩豊かであり、強力なイメージに根ざしている。ウーゴ・ガルジュロの装置は想像力に富み美しく、ジョヴァンナ・ブッツィの衣装は気まぐれで華やかな才能を示している。夜の女王と3人の侍女は星、月、惑星で飾られた天体の頭飾りを身に着け、ザラストロとその従者たちは精巧に作られた被り物を着用している。多くの衣装は上質で豪華な生地で作られているように見える。

鳥が絶え間ないモチーフとして機能しており、多くの衣装が文字通りの、あるいは示唆的な翼を取り入れている。また、パパゲーノと3人の童子は巨大な鳥に乗り、パパゲーノのインコは特に鮮やかであった。鳥の衣装を着たアクロバットが歌手たちと舞台を共有し、物語を進行させたり、ロープや空中ブランコでパフォーマンスを行ったりした。ソチやトリノのオリンピック式典などの大規模なスペクタクルやサーカス芸術の経歴を活かし、フィンツィ・パスカは少なくとも部分的には台本を補完する精力的なビジョンをオペラにもたらした。ユーモアが随所に溢れており、ジョイスティックで操作するバンパーカーのように玉座に乗って舞台を滑走するザラストロは非常に愉快であった。知的な映像投影が全体を通して使用されたが、試練の最中にパミーナとタミーノの「影武者」を使用したことはやや避けることができたように感じられる。全体として、このプロダクションは視覚的に魅惑的で気取らず、説教臭くない新鮮さがあり、やや浅いかもしれないが非常に楽しめた。

タルモ・ペルトコスキの指揮

ピットでは、指揮者のタルモ・ペルトコスキが歴史的情報に基づくアプローチでチューリヒ歌劇場管弦楽団を率いた。現代楽器での演奏でありながら、オーケストラはピリオド奏法を思わせる響きを採用した。ただし、常に快適な結果となったわけではなく、時に弦楽器が粗く騒々しくなり、金管楽器が過度に金属的になることがあった。オーケストラと歌手の双方が前打音を多用しており、これはモーツァルトの様式に適しているものの、時にバロック風の味わいを与えていた。ペルトコスキのきびきびとしたテンポは、歌手を一貫して支えつつ、大いに活気を持って演奏を牽引した。

レグラ・ミュラーマンが導くモーツァルトのキャスト陣

キャスト全員がこの演出を見事に取り入れ、軽やかでユーモラス、かつ確固たるモーツァルティアンの様式に基づいた解釈を披露した。この夜の主役はパミーナ役のレグラ・ミュラーマンであった。彼女のリリック・ソプラノは甘く新鮮な質感を持ち、見事で無理のない高音を備えていた。「Ach, ich fühl’s（愛の喜びは消え）」におけるパミーナの絶望は継ぎ目のないレガートで表現され、過度にメロドラマ的なアプローチよりもはるかに胸を打つ落ち着いた哀しみをもたらした。「Tamino mein（私のタミーノ）」の歌唱は心を溶かすようであった。

タミーノを演じたのはマグヌス・ディートリヒで、そのテノールは「Tamino mein」への返答など至高の美しさの瞬間を見せ、声のリリックな資質が輝いた。第1幕のアリア「Dies Bildnis ist bezaubernd schön（なんと美しい絵姿）」では、より英雄的でありながらも優しいトーンでアプローチされ、集中した安定感のある高音を響かせた。

フランスのソプラノ、ジャスミン・デルフスが夜の女王役を務め、輝かしく正確で、力みのない超高音を披露した。彼女の声質にはこの役に伝統的に結びつけられる鋭いエッジが欠けていたものの、その甘くまろやかなトーンは「Der Hölle Rache（復讐の炎は地獄のように我が心に燃え）」の3連符におけるレガートの節回しに功を奏し、女王の母性的な温かさを完璧に伝え、彼女をいくぶん同情しやすい存在にした。唯一の失策は、主要なアリアの最後を、楽譜に書かれた低いAではなく高いAで終えたことであり、これは残念な選択であった。

ザラストロ役のトビアス・ケーラーは、豊かで満ち足りた低音を持つ轟くようなバスを提供した。その絶妙なフレージングと適切に配置された高音により、「O Isis und Osiris（イシスとオシリスの神よ）」は見事なものとなった。あいにく、第2幕の「In diesen heil’gen Hallen（この神聖な殿堂には）」までに彼の声は苦戦している様子が見られ、フレーズの合間に目に見えて咳き込んでいた。彼は見事に対処したものの、演奏は期待された滑らかな自然さに欠けていたが、解釈全体としては強い成功を収めた。

ヤニック・デブスは、鳥刺しパパゲーノ役に理想的なキャストであった。小道具のインコに妨げられるどころか引き立てられたカリスマ的な舞台姿を示し、デブスは機知に富んだ演技、自然な語り口、そして役の道化ぶりを喜んで受け入れる姿勢で観客を魅了した。最も喜ばしかったのは、最も愚かしい場面においてすら、彼の歌唱が純朴で、しっかり支えられ、知的にフレージングされ、優雅であり続けたことである。

強力な助演陣

パミーナの見張りを命じられ、彼女を誘惑しようとする悪役の案内人モノスタトスは、ネイサン・ハラーが演じた。カラスのような人物が遠隔操作する電球で覆われた、骨組みで支えられたベル型のスカートを着たハラーは、明かりが明るくなるたびにユーモラスな熱狂へと回転した。やりすぎに感じられることなく愉快に馬鹿げており、ハラーはこの役を明らかに楽しんでいた。彼の軽やかなテノールは格別に良く通り、正確で情熱的な音楽的パフォーマンスを届けた。

3人の侍女たち——ハンナ・マッケイ、カリマ・エル・デメルダシュ、ドミニカ・ステファニスカは……（原文末尾途切れ）