Bournemouth Symphony Orchestra / Wigglesworth review – phrasing with hospital corners - The Guardian

プログラム上、それはティペットの「二重弦楽合奏のための協奏曲」とヴォーン・ウィリアムズの「揚げひばり」、休憩後にアデスの「メルヒェンタンツェ」とシベリウスの交響曲第5番が続くという、興味深い組み合わせであった。確かによく知られた曲とそうでない曲の計算された混交ではあるが、それ以外ではあまりありそうにない4曲の組み合わせだった。民俗音楽への共通の関心（ティペットとアデスに軽快に織り込まれている）や自然界への関心（ヴォーン・ウィリアムズのひばり、シベリウスの白鳥）という共通点だけでは説明しきれない。実際には、首席指揮者マーク・ウィグルスワース率いるボーンマス交響楽団の演奏は、既存の音楽形式との格闘や、古い手法と完全に決別することなく新たな表現手段を見出そうとする共通の創造的葛藤を明らかにした。

「揚げひばり」は、定番の心地よいクラシックのスタイルを捨て、BSOの世界クラスの弦楽器による包み込むような、時には冷ややかな響きと、ソリストのアンソニー・マーウッドによるよりリスクを取った即興的なアプローチを採った。彼のストラディヴァリウスの音色は贅沢なほど甘美で、冷徹でノンヴィブラートの冒頭は魅力的であったが、演奏は音程の問題により損なわれていた。マーウッドは、予想外の音色の組み合わせとハーモニーで民謡を再構築し、ソロの旋律がオーケストラのヴァイオリンと見事に絡み合うアデスの「メルヒェンタンツェ」の方でより良い演奏を見せた。しかし、きわめてカリスマ的なヴァイオリニストであるペッカ・クーシストのために書かれたこの作品は、それほど人を引きつけるソリストがいない状態ではやや面白みに欠けた。

対照的に、シベリウスの交響曲第5番は、そのモダニズム的な異様さを前面に押し出した演奏により、溢れんばかりの個性を放っていた。暗い木管ソロ、不気味な弦のトレモロ、そして終楽章の白鳥の主題に心地よく落ち着く代わりに不気味に揺れ動くコントラバスがあった。木管楽器のチューニングの難しさもあり、筆者の座席からはBSOのトロンボーンがほとんど滑稽なほど直接的に聴こえた。しかし、ウィグルスワースの緻密で繊細な指揮は作品の移行部で本領を発揮し、密なテクスチャーから重みを抜き取り、交響曲のクライマックスへの歩みを、ゆっくりと容赦なく高まる波のようにコントロールした。

最も素晴らしかったのはティペットであった。ウィグルスワースのテンポは急がず、ゆったりとさえしていた。しかし、ティペットの新古典主義的な旋律には角張った端正さがあり（まさに「ホスピタル・コーナー」のような折り目正しいフレージングであった）、弦楽器の響きは繊細に変容した。第1楽章の際立った凍てついた音色から、終楽章で多幸感とともに広がった豊かな温かさまで見事であった。