Bernard Mouton : des Midis-Minimes à l’Été Mosan, une démarche de découverte musicale

ベルギーの夏の音楽シーンにおいて欠かせない存在となった「Midis-Minimes」の40周年と「Été Mosan」の第50回開催を記念し、ResMusicaは両音楽祭の芸術監督であるベルナール・ムートン氏にインタビューを行いました。首都ブリュッセルからムーズ渓谷に至るまで、彼が掲げる理念は一貫しており、それは音楽的な発見と聴衆との出会いを促進し、著名なアーティスト、若き才能、主要なレパートリー、そして文化遺産を対話させることです。

ResMusica：Midis-Minimesは、短くアクセスしやすいコンサートという、都市の日常のリズムに組み込まれた非常に強力なアイデンティティを維持しています。これがこのフォーマットの長寿の秘訣でしょうか？

ベルナール・ムートン：短いフォーマットは、働く人々を受け入れるために当初から意図されたものです。サンドイッチを食べてから、12時15分（正午ではなく）に始まるコンサートに参加できるようにしました。35分という時間は、働く人々の休憩時間に自然に組み込まれ、同時に幅広い聴衆にも開かれています。音楽が真に日常生活の一部となることを目指しています。

RM：Midis-Minimesは「Minimes教会」で始まり、その後ブリュッセルの複数の会場（王立音楽院から今年からのボザールのSalle Mまで）へと展開しました。この空間の進化は、音楽祭のアイデンティティやプログラミングの考え方をどのように変えましたか？

BM：当初の拠点は非常に強力で、音楽祭の名前自体が時間と場所を想起させるものでした。しかし、音楽祭の発展に伴い、レパートリーに適したより広い空間が必要となりました。ブリュッセル王立音楽院の大ホールは、教会の音響では不向きだったピアノコンサートなどに長らく理想的でした。音楽院の改修工事に伴い、再考が必要となりました。サブロン教会は約600席で同じ地区に留まることができ、約250席のエグモン宮殿はマンドリン、テオルボ、ヴィオラ・ダ・ガンバといった古楽器のための親密なフォーマットに適しています。王立ガロワ・サークルは室内楽に非常に適しています。ボザールのSalle Mは、約480席の収容人数、音響の質、そして芸術地区とサブロン地区の中間という立地から、聴衆にとって馴染み深い素晴らしい機会となっています。

「目標は毎日ホールを満席にすることではなく、多様な提案を行い、発見の場を開き、アーティストやレパートリーにおいてリスクを取ることです。」

RM：発見と芸術的厳格さの間でプログラミングを行う際、どのような基準を設けていますか？

BM：固定された原則はありません。第一の基準は常に質です。聴衆が新しいアーティスト、アンサンブル、レパートリーに出会えるよう、常に刷新されたプログラミングを心がけています。一部の音楽家は再登場しますが、毎年連続することは稀で、室内楽など別の構成で出演することが多いです。

私は音楽シーン、特にベルギー、フランス、オランダのコンクール出身の若いアンサンブルや、あまり演奏されない作曲家、時には新作にも注意を払っています。25年の活動を経て、若い音楽家が偉大なアーティストへと成長するのを見るのは大きな喜びです。例えば、エリザベート王妃国際音楽コンクールで賞を受ける前からMidis-Minimesに出演していたヴァイオリニストのロレンツォ・ガットがその例です。この関心は、室内楽、ピアノ、古楽をめぐるKCB（ブリュッセル王立音楽院）のような高等音楽院との連携にも及んでおり、今後も発展させたいと考えています。

もちろん、幅広い聴衆を惹きつけるコンサートも必要ですが、目標は毎日ホールを満席にすることではなく、多様な提案を行い、発見の場を開き、アーティストやレパートリーにおいてリスクを取ることです。私が何よりも関心があるのは、私自身が感動したり驚いたりしたものを聴衆と共有することです。

RM：ピアノや弦楽四重奏に捧げられた週は、Midis-Minimesのプログラミングに強いアイデンティティを与えています。これらの特集はどのように構築していますか？

BM：弦楽四重奏は長らくプログラミングの重要な位置を占めています。これは膨大なレパートリーであり、ほぼすべてが傑作で構成されているため、著名な名前を招きつつ若いアンサンブルを評価することができます。ボルドーやベルギーのコンクール、特にSupernovaやGénération classiqueから生まれるものに注目しています。四重奏において、音楽家はしばしばその活動にすべてを捧げており、その厳格さに魅了されます。

ピアノも同様に、この種の特集に適しています。レパートリーが非常に広いため、特集週を設けることで、著名なアーティストと新しい才能を結びつけ、真の一貫性を構築できます。これらの瞬間は、フェスティバルの中のフェスティバルとして機能し、高い視認性と真の多様性を備えています。

「かつては毎日が異なるジャンル（ワールドミュージック、古楽、18世紀音楽など）に捧げられていました。今日では、それらを混ぜ合わせる方が興味深いと感じています。」

RM：より広く、自由なプログラミングは、聴衆がレパートリー間を移動し、コンサートに接する方法を変えていますか？

BM：私は常にテーマのアイデアを書き留めています。同時に、それらが人工的に埋められることは望んでいません。真に関連性がある必要があります。かつては毎日が異なるジャンル（ワールドミュージック、古楽、18世紀音楽など）に捧げられる循環的な構成で長く働いてきましたが、今日ではそれらを混ぜ合わせる方が興味深いと感じています。