„Symphoniacs“-Sextett schafft Spagat zwischen Klassik und Pop - Onetz

クラシックの純粋主義者にとって、この夜はちょっとした試練だったかもしれない。モーツァルト、バッハ、ヴィヴァルディの楽曲が、2本のヴァイオリンと2本のチェロ、さらにピアノとキーボードによって演奏された。そのアンサンブルは音の境界をほとんど持たず、色鮮やかなステージショーによって音楽をポップやロックの領域へと導いた。

しかし、もしモーツァルトやその仲間の作曲家たちが現代に生き、現代の技術的可能性を使い尽くすことができたなら、大いに喜んだかもしれない。彼らが自分たちの音楽にどのような音の世界を切り開いたかは誰にもわからない。

「シンフォニアックス（Symphoniacs）」の6人のミュージシャンは、まさにこの問いに独自の方法で答えているようだった。ベルリン在住の作曲家・音楽プロデューサーであるアンディ・レオマーが立ち上げた国際的なエレクトロ・クラシック・プロジェクトは、クラシック音楽とエレクトロニック・ビートやクラブサウンドを結びつけている。この融合が機能することを、アンサンブルは熱狂した観客の前で証明した。

最初の数曲が終わった時点ですでに明らかだったのは、これが単なるクラシックのコンサートを楽しむ場ではなく、エネルギーに満ちたステージショーでもあるということだった。その勢いは時にデイヴィッド・ギャレットのステージを思い起こさせた。プログラムには、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの「無伴奏チェロ組曲第1番」の前奏曲や、モーツァルトの交響曲第40番などが並び、その感情の高まりが現代的な響きの中で発揮された。セルゲイ・プロコフィエフの「騎士の踊り」では、アンサンブルは暗いドラマ性と脅威的な迫力を押し出した。ジジ・ダゴスティーノのユーロダンスの名曲「L'amour Toujours」も外されることはなかった。

コールドプレイの「A Sky Full of Stars」では、会場内で携帯電話のライトが灯った。ステージの前は大いに盛り上がり、演奏が終わるごとに激しい拍手が沸き起こった。チェロのC線が切れるというハプニングでさえ、雰囲気を損なうことはなかった。休憩が急遽前倒しされ、見送られたバッハのトッカータはその後に補われて演奏された。

「Viva la Vida」「The Chase」「Animals」といったさらなる人気曲とともに、夜はフィナーレへと向かった。最後は「Opus」で6人のミュージシャンがヴァイデンの聴衆に別れを告げ、聴衆は長く続く拍手で彼らを称えた。