Crítica: Vadim Repin y Nicolai Lugansky, expresión, sonido y pureza instrumental

表現、響き、そして楽器の純粋さ

ヴァディム・レーピン（ヴァイオリン）、ニコライ・ルガンスキー（ピアノ）。プロコフィエフおよびベートーヴェンの作品。スケルツォ財団「偉大な演奏家シリーズ」。国立音楽堂、2026年10月20日。

ヴァディム・レーピンとニコライ・ルガンスキー

この2人のロシア人ヴィルトゥオーゾが最初に出会ったのは2002年のことだった。音楽の才能を輩出する都市ノヴォシビルスク（マキシム・ヴェンゲーロフやドミトリー・ホロストフスキーの出身地でもある）出身のヴァイオリニストと、モスクワ出身のピアニストであり、弓の奏者であるレーピンの方がわずか1歳年上である。ヴァディム・レーピンは1971年生まれ、ニコライ・ルガンスキーは1972年生まれである。レーピンの働きかけにより実現したその最初の顔合わせは、彼が主役を務めたブリュッセルの芸術宮殿での3夜連続演奏会の中で行われた。

しかし、今となってはピアニストも彼と同じく主役級の存在である。両者は極めて興味深い演奏会を我々に提供してくれた。それは互いの音楽的な高みと非の打ちどころのない技術を明らかにするものであり、プロコフィエフとベートーヴェンの名が交互に並べられた。まず前者の『ヴァイオリンとピアノのための5つのメロディ 作品35』で幕を開けた。これは作曲者が速度、アタック、イントネーション、倍音、ピッツィカートなど多様な楽器法を探求した軽やかな楽曲である。非常に簡潔な作品が、極めて透明でエレガント、綿密かつ洗練された形で提示され、堂々とした、それでいて外見には表れない技術の行使を示していた。

ダヴィッド・オイストラフに捧げられた『ソナタ第1番 作品80』は、並々ならぬ表現の重みと、大げさな飾りのないヴィルトゥオジティを示している。控えめでありながら効果的で、高度なピアノおよびヴァイオリンの技術を必要とする作品である。ここで2人の奏者の水準の高さが実感され始めた。レーピンは冒頭から、どこか儀式的な歩みの中で、第4弦の繊細で柔らかな、深くビロードのような響きを披露した。控えめなヴィルトゥオジティ、厳格さ、そして抑制された情熱である。

「アレグロ・ブルスコ」は奏者たちの技量を示すのに役立った。当時の研究者が「雪の上の戦闘画」と詩的に形容した楽章であり、冒頭のマルカティッシモは両アーティストによって見事に演奏された。終楽章「アレグリッシモ」では、まるで戦士のような2人のヴィルトゥオジティと活力が示され、両者は一切の隙もなく結びついていた。

そして後半の主菜は、ベートーヴェンの『ソナタ第9番「クロイツェル」作品47』であった。この名作はその格に見合う解釈を必要とするが、まさにそれが提供された。ルガンスキーの精密さ、明確に形作られたフレージング、リズム感と、ヴァイオリニストの計算された運弓、音程、均一な響き、鏡のように映し合う厳格な演奏がひとつに融合した。

初演後には「芸術家の偉大なる天才の証」と称される一方で、「美学的・芸術的テロリズム」とも評されたこの楽曲において、2人のアーティストは完全な一致を見せた。これに関してアネット・オッパーマンは、この作品が持つ魅力の大部分は「2つのプレスト（両端楽章）の動機がほぼ無限にまで強められていく、ほとんど機械的ともいえる容赦のなさ」にあると述べている。

その中間には素晴らしい変奏曲が展開される。才能豊かな2人の演奏家にとっての試金石であるが、今回はまさに適任者を得た。ルガンスキーのコントラストに富む演奏、確実なアタック、リズム感が支えとなり、それと対等の条件でレーピンがその資質を発揮した。彼は音量の面で大きな音を持つヴァイオリニストではないが、音質においては極めて純粋な音色、類まれな実質、音域の均一性、温かみと優美さを備えたフレージング、正確なアタック、並外れた明瞭さの描線、そしてアポロ的な表現力を備えている。彼がストラディヴァリウスとグァルネリ・デル・ジェスを所有していることは知られているが、今回そのいずれかを演奏したのか、あるいは同等に貴重な別のヴァイオリンを用いたのかは定かではない。

彼の演奏もその同僚の演奏も同様に価値あるものであった。国立音楽堂の客席は満席とは程遠かったが（来なかった人々はこの素晴らしい演奏会を聴き逃したことになる）、来場した聴衆は大いに拍手を送った。そして2曲のアンコールが贈られた。その2曲目はポンセの有名な歌曲『エストレリータ』の美しい演奏であった。

アルトゥーロ・レベルテル